Карло Скарпа: архитектор подробностей

Карло Скарпа (Carlo Scarpa, 02.06.1906 — 28.11.1978) — гений итальянской культуры, один из самых загадочных архитекторов XX-го века. Больше всего он известен своим инстинктивным подходом к материалам, в котором сочетались проверенные временем ремесла и современные производственные процессы. Скарпа твердо верил в латинское изречение: Verum Ipsum Factum— «мы знаем только то, что мы делаем».

По теме: Объявлена тема Венецианской архитектурной биеннале 2020 года

Скарпа родился в Венеции и большую часть своего раннего детства провел в Виченце, прежде чем его семья вернулась в Венецию после смерти его матери в 1919 году. Скарпа изучал архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Венеции, и сразу же после окончания академии в 1926 году он начинает преподавать в IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia), а позже становится его деканом. Скарпа был очень чутким преподавателем, любил своих студентов и читал лекции почти до самой смерти.

Прежде чем он начал проектировать свои самые знаменитые модернистские здания, он провел более 20 лет, экспериментируя с венецианским стеклом. С 1932 по 1947 год он был арт-директором стекодувных мастерских Venini. Именно здесь четко проявилась его любовь и внимание к ремеслу: он часто работал с мастерами до поздней ночи, чтобы найти новые формы. Эти работы для Venini привлекают всеобщее внимание на Венецианской биеннале и Миланской Триеннале. Объекты — вазы, люстры и чаши — важная веха в модернистском декоративном искусстве и предмет коллекционирования.

Международная известность пришла к Скарпе лишь после Второй мировой войны, несмотря на то, что уже в 1935 году Скарпа реализует своей первый крупный серьезный заказ — реконструкцию дворца Ca’Foscari. Ему стали поступать новые предложения, преимущественно на реставрацию и идеологическое обновление существующих зданий в Венеции, Вероне и их окрестностях. Авторское обновление музеев стало чем-то вроде товарного знака Скарпы.

Вероятно, самая известная его работа в этом жанре — реконструкция в 1964 году музея Castelvecchio в Вероне. В ней так тонко сплелись старое и новое, раскрылась история оригинального здания, что этот подход к реконструкции стал откровением для его современников. Сейчас он уже стал общепринятым: наиболее ярким примером из недавних проектов явился Neues Museum Дэвида Чипперфильда. Именно благодаря переосмыслению многовековых музеев Скарпа заслужил свою безупречную репутацию.

Пока другие модернисты старались как можно дальше уйти от архитектурного наследия, Скарпа с 50-х годов и до конца 1970-х годов возводил прошлое на пьедестал и преобразовывал его. Его архитектура стала противоядием нарочитой эффектности, которой так гордились его современники. Его архитектура оказывалась на этом фоне тонкой и естественной. Ему удалось найти собственный путь, при котором оставалось место и для почитания истории, и для ее преодоления. Вдохновленные архитектурой Фрэнка Ллойда Райта (позже уже сам Райт будет обожать творчество Скарпы), его работы также напоминают о любимых Скарпой Мондриане, Альберсе, Ротко и Йозефе Хоффмане.

В работе Скарпы «целое» возникает скорее из движения, которое собирает вместе тщательно поставленные части. Примечателен сам творческий метод Скарпы: в процессе проектирования он часто избегал традиционных методов рисования. У многих даже возникал вопрос, каким образом можно достичь в архитектуре такой сложной и богатой детализации, если сначала она не явлена на чертежном столе архитектора.

Скарпа много путешествовал по Японии: там он научился сочетанию «высоких» и «низких» материалов и органических элементов за несколько десятилетий до того, как компоновка древесины, бетона, ржавого металл