Массимо Минини рассказал ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН о своей галерее и жизни в итальянской Брешии.
«Меня часто спрашивают, почему я выбрал для жизни Брешию. Видимо, намекают, что галеристу положено селиться в Нью-Йорке или хотя бы в Милане, а не в провинции. Между тем до Милана отсюда рукой подать, да и все важные центры арта, такие как Базель, тоже находятся недалеко.
Цветные слова на стене — работа американского художника Р. Бэрри. Объект с лампами создал М. МакКэслин. Деревянная маска — произведение Л. Онтани под названием Мolto Fiuto, 1983.Важно, что в Брешии жизнь гораздо проще и дешевле: здесь я могу позволить себе здание в 700 кв. м, где находятся и галерея, и офис, и жилье, — это бывшая фабрика постройки 1910 года. 200 кв. м на первом этаже занимает исключительно выставочное пространство. А еще у меня имеются тысяча метров в другом районе, где я размещаю особо крупные работы — разве в Нью-Йорке было бы мне по карману подобное?
Владелец галереи прячется за хрустальной «лапой» Л. Фабро. Слева на стене — работа на стекле Л. Фонтана, 1951. Справа Noir Б. Вотье, 1965. Обновляя интерьер, я пригласил архитектора, но строго контролировал его фантазию: современное искусство требует лаконичной среды. Помимо картин и скульптур, я размещаю здесь коллекцию ковров, стекла и дизайнерских сидений.
Хозяин дома устроился в кресле дизайна бразильцев братьев Ф. и У. Кампана для Edra. Рядом — диван Г. Пеше, 1969. Все сиденья в этой комнате подобраны под колорит работы А. Боэтти и М. Паладино.Дизайн — самое логичное продолжение искусства (и то и другое транслирует красоту; единственное различие в том, что дизайн утилитарен). А поскольку итальянцы, по моему убеждению, лучшие художники в мире, неудивительно, что наша страна породила так много великих дизайнеров. У итальянцев давние отношения с искусством. Свидетельство тому — Валкамоника, которую я настоятельно советую посетить вашим читателям: в этой альпийской долине они найдут захватывающую концентрацию наскальных рисунков бронзового и железного века, более 400 тыс. изображений. Фантастические истоки итальянского дизайна и арта».
Главное произведение в кабинете — сияющий диск — работа Аниша Капура.
Для кабинета М. Минини выбрал стул Cone В. Пантона,1958, и настольную лампу Ф. Старка, Flos.
Галерист М. Минини считает, что расположение работ значения не имеет. Однако красный «диск» А. Капура доказывает обратное: отражающийся в нем интерьер создает эффектное изображение. В юности Массимо Минини решил стать юристом — он отправился изучать право в Милан, однако не столько сидел там на лекциях, сколько перемещался по галереям — современное искусство захватило его. В 1973 году была открыта Galleria Massimo Minini в Брешии. Сегодня в ее портфолио 29 авторов, среди которых есть классики Сол ЛеВитт, Питер Хейли, Бертран Лавье, но также молодые таланты.
Один из экспонатов коллекции дизайнерских сидений — кресло О. Борсани (произведено компанией Tecno в 1955 г.). На стенах оставлены фрагменты росписи, найденные при реконструкции.«Пространство, где располагается искусство, должно быть мобильным и нейтральным — чтобы не оттягивало внимание на себя, — объяснял нам Массимо Минини. — Мне необходимы были гладкие белые стены. Ни декора, ни яркого цвета вы здесь не увидите.
Одна из важных частей коллекции — стекло Этторе Соттсасса. Картины — они и есть декор, и весь цвет исходит от них. У нас была настоящая битва с архитектором, потому что он очень хотел самовыразиться в интерьере, а мы ему не давали». Впрочем, декор в доме все-таки присутствует — это частично сохранившийся со времен постройки здания орнаментальный фриз на стенах.
Открытые потолочные балки были выкрашены в белый цвет: это помогло максимально приблизить образ жилого пространства к галерейному. «Где и как размещать произведения художников в доме, на мой взгляд, значения не имеет. Вы будете смеяться — у меня вбиты гвозди в стены, но их расположение никогда не меняется. Как только одна работа находит покупателя, на ее месте появляется новая. Я люблю современное искусство, но и классическое тоже, хотя между ними — пропасть.
Хозяин дома позирует у стола дизайна Ле Корбюзье, на котором он расположил серебряную вазу Э. Соттсасса. Contemporary art более гламурен и дает ощущение владельцу, что тот присутствует при рождении идеи. Тем, кто хочет приобщиться к коллекционированию актуальных авторов, советую посетить галерею Tate в Лондоне, музей Serralves в португальском Опорто (потрясающее здание построил Алвару Сиза), Walker Art Сenter в Миннесоте, экспозицию в Castello di Rivoli в Турине — такая вот широкая география».
На стене столовой — работа А. Боэтти.Дизайн представлен в доме интернациональной коллекцией. Здесь и стул из гнутых трубок немецкого классика Людвига Миса ван дер Роэ, и кресло-кулек датчанина Вернера Пантона, и кресло из обрезков кожи наших современников, бразильских братьев Кампана.
Под фотографиями японского автора Х. Сугимото — хрестоматийное кресло М. ван дер Роэ (1927). Конечно, синьор Минини любит также итальянцев. Он неравнодушен к эмоциональным творениям на грани арта, созданным Этторе Соттсассом и Гаэтано Пеше. Одной из самых известных вещей Пеше является кресло Up 1969 года — формой оно напоминает упитанное женское тело. Для своего дома Массимо выбрал более нейтральный вариант из той же коллекции — диван в черном цвете.
Справа: Интересную композицию образуют скульптура Tremano Э. Соттсасса и деревянная мадонна XVI в. из центральной Италии. 
Одна из стен отдана мелкоформатным фото. Среди авторов А. Родченко, Ман Рей, Дж. Фултон, М. Джакомелли.
