Празднование столетия русской революции идет полным ходом. В Москве в нескольких местах можно посмотреть выставки художников, чье творчество самым непосредственным образом связано с октябрьским переворотом.
Эль Лисицкий
В Новой Третьяковке и Еврейском музее. 16 ноября 2017 — 18 февраля 2018.
Эль Лисицкий. «Проун 43». Около 1922. Государственная Третьяковская галерея
Эль Лисицкий. «Проун вращения». Ок. 1920. Государственная Третьяковская галерея.
Эль Лисицкий. «Небоскреб на площади у Никитских ворот. Общий вид сверху». Государственная Третьяковская галерея
Художник, архитектор, график, дизайнер, конструктор, теоретик искусства, Лисицкий — не только один из курпнейших мастеров русского авангарда, но и художник, оказавший влияние на весь европейский модернизм. Раннему доавангардному периоду творчества Эль Лисицкого посвящена выставка в Еврейском музее. Лисицкий провел детство в Смоленске и Витебске, где учился рисовать у Иегуды Пэна, из студии которого вышел и Марк Шагал. Лисицкий учился много и охотно, в Смоленске, Дармштадте и Москве. Одна из полученных им профессий — инженер-архитектор. Поэтому кроме живописных работ, документальных фото есть его архитектурные пейзажи. В Новой Третьякове представлен более поздний период. Здесь выставлены проуны, архитектурные и театральные проекты, дизайн, плакаты и фотографии — всё, чем Эль Лисицкий занимался увлеченно и с интересными результатами. Есть возможность увидеть живописные работы и проуны из собраний западных музеев: Стеделейк-музея, Центра Помпиду, Художественного музея Базеля, Художественной галереи Морицбург в немецком Халле, Музея ван Аббе в Эйндховене и даже из Национального музея искусств Азербайджана.
Третьяков.doc
Мультимедиа Арт Музей. 16 ноября 2017 — 4 февраля 2018.
Сергей Третьяков. 1928. Фото: А. Родченко. Государственный музей В. В. Маяковского 
Любовь Попова. Политический лозунг для театральной постановки Сергея Третьякова «Земля дыбом». 1923. Государственный музей современного искусства – Коллекция Георгия Костаки, Салоники
КУКРЫНИКСЫ. Теа-страничка Чудака. Вырезка из журнала «Чудак». 1929. Государственный музей В. В. Маяковского 
Журнал «ЛЕФ». 1923, № 3. Обложка Александра Родченко. Государственный музей В. В. Маяковского
Обложка журнала «Новый ЛЕФ», 1927, № 8–9. Государственный музей В. В. Маяковского.
Сергей Третьяков. «Итого», 1924; Обложка А. Родченко. Государственный музей В. В. Маяковского.
Сергей Третьяков. «Речевик». 1929. Обложка Александра Родченко. Государственный музей В. В. Маяковского.Мультимедиа Арт Музей, Москва и Государственный музей В. В. Маяковского приготовили выставку «Третьяков.doc», приуроченную к 125-летию со дня рождения Сергея Михайловича Третьякова (1892–1937). В экспозиции — творчество одного из самых заметных деятелей отечественной культурной жизни 1920-х — начала 1930-х годов. Писатель, поэт, драматург, сценарист, переводчик, теоретик литературы факта, он сотрудничал с ведущими мастерами того времени — В. Маяковским, Вс. Мейерхольдом, С. Эйзенштейном, А. Родченко, Б. Брехтом, Д. Хартфилдом. На выставке «Третьяков.doc» представлены афиши, эскизы костюмов и декораций к спектаклям, фотографии театральных постановок, фрагменты фильмов, книги и журналы, к созданию которых был причастен Сергей Третьяков. Выставка – часть фестиваля, посвященного его творчеству. В рамках фестиваля — международная научная конференция, показы кинофильмов, снятых по сценариям Третьякова, и премьера спектакля по его пьесе “Хочу ребенка” в Центре имени Мейерхольда.
Казимир Малевич. Не только «Черный квадрат»
ВДНХ, пав. «Рабочий и колхозница». 24 ноября 2017 — 25 февраля 2018
Казимир Малевич. 1924. Российский государственный архив литературы и искусства.
Казимир Малевич. Автопортрет. 1933. Московский музей современного искусства.
Казимир Малевич. Вертикальный архитектон. Конец 1920-х. Собрание Ю.М. Носова, Москва.
Казимир Малевич. Супрематизм. Прямоугольник и круг. 1915. Sepherot Foundation, Лихтенштейн.
Казимир Малевич. Городок. 1910. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
Казимир Малевич. Дети на лужайке. 1908. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. ПушкинаНа выставке — живописные и графические работы, представляющие все этапы творчества художника — от ранних произведений 1900-х годов, футуристических картин 1910-х и супрематических композиций до портретов начала 1930-х, когда Малевич после супрематизма вновь вернулся к фигуративному искусству. Экспозиционное ядро составят произведения из собраний российских региональных музеев, куда работы Малевича попали в 1920-е годы из фонда музейного бюро Наркомпроса — фонд служил базой для формирования Музея живописной культуры в Москве и аналогичных музеев в других городах страны. Высокое качество работ Малевича из Саратовского государственного художественного музея, Нижегородского художественного музея или Самарского областного художественного музея не в последнюю очередь обусловлено собственным выбором художника, который целенаправленно продавал в государственный фонд лучшие свои произведения.
Казимир Малевич. Три фигуры в поле. Конец 1920-х. Собрание В.А. Дудакова и М.К. Кашуро, Москва
Казимир Малевич. Косарь. 1912. Нижегородский государственный художественный музей
Казимир Малевич. Жизнь в большой гостинице. 1914. Самарский областной художественный музей
Казимир Малевич. Дама и рояль. 1913. Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова
