На Миланской неделе дизайна 2026 состоялся дебют капсульной коллекции ковров Floralis от Art de Vivre и Estúdio Campana. Пространство Teatro Arsenale, в прошлом — церковь, превратилось в футуристичную инсталляцию, погружающую гостей во вселенную, открытую Умберто Кампана. Наос храма был разделен тонкими конусами лазерного света, внутри которых парили ковры, словно живые объекты, а музыкальное сопровождение поддерживало диалог между материей и воображением, ремеслом и наследием, дизайном и визуальным искусством.
По теме: Коллекция Floralis: вымышленные растения Умберто Кампана на коврах Art de Vivre
Инсталляция завораживает: ты будто находишься в виртуальной реальности. Как появился этот проект?
Вдохновение пришло из мира микроорганизмов, который обычно можно увидеть только под микроскопом. Все это взято из моего воображения, я не изучаю научные книги, я просто представляю микроорганизмы, лишайники, которые срастаются с деревьями, грибки, бактерии, клеточные структуры, атомы — эта вселенная меня очень привлекает. С самого детства меня окружала живая природа. Я родился в маленьком городе, вокруг которого были бескрайние леса и саванны. Именно поэтому я хочу перенести мои детские воспоминания в свои работы.
Сценография воссоздает атмосферу музея естественной истории: ковры размещены словно в виртуальной проекции кунсткамеры, где обычно экспонируются объекты, связанные с наукой. Все это навеяно природой и ее формами — как оммаж бразильской флоре города Витория с ее живыми изгородями. В этом заключена моя память и мое наследие. Я художник‑график, моя карьера началась с этого, и сейчас ко мне снова вернулась страсть к этому занятию. Я обнаружил, что меня это успокаивает, ведь для творчества мне не нужно большой фабрики и даже отдельного пространства. Я просто сажусь на диван со своей собакой, включаю музыку и даю волю воображению, чтобы оно помогло мне скоротать время.
Бразильский дизайн всегда присутствует в моих работах, потому что он напоминает мне о моих корнях
Умберто Кампана
Как изменилось отношение к экологичному дизайну за последние 30 лет?
С момента основания студии мы всегда уделяли внимание повторному использованию материалов и приданию им новых смыслов. Я родился в сельской местности, мой отец был инженером‑агрономом, и с ранних лет он прививал нам уважение к окружающему миру. Поэтому мое воспитание связано с идеями сохранения природы. Наша работа в студии сосредоточена на обращении к истокам, возрождении исчезающих традиций, переработке и переиспользовании материалов. Процесс важнее продукта. Я люблю создавать вещи ручной работы, это наша ДНК: уже 42 года мы следуем этой методологии и философии.
Сегодня, как никогда, важно стремиться к экологичному дизайну: вещи в обиходе заменяются быстрее, чем мы это замечаем, и нам необходимо задумываться о будущем, о следующих поколениях и о видах животных и насекомых, которые исчезают из нашей жизни. Я предпочитаю работать над лимитированными сериями именно потому, что это ручной труд — предметы, которые не выбрасывают, а передают из поколения в поколение. Сохранение производственного процесса важно само по себе и может способствовать развитию экономики замкнутого цикла, а также поддержке сообществ, где есть умение работать руками, но недостаточно рабочих мест, — особенно в странах с высоким социальным неравенством, таких как Бразилия.
Как традиции бразильского дизайна отражаются в ваших работах?
Бразильский дизайн всегда присутствует в моих работах, потому что это напоминает мне о моих корнях. Текстура и цвет — неотъемлемая часть моего творчества с самого начала. Я всегда сосредоточен на этом, стараюсь показать, откуда я родом. Я не хотел быть кем‑то иным, я горжусь тем, откуда я родом, — места, где сельская местность смешивается с урбанистикой. Сейчас я живу в большом городе и путешествую по всему миру, и мне нравится наводить мосты между своим наследием и городом. Творчество для меня неразрывно связано с идеей сингулярности — той самой гранью между тем, что было, и тем, что может быть. Это точка, в которой рождается нечто абсолютно новое, прежде не существовавшее. Однако это новое невозможно без опоры на прошлый опыт. Поэтому бразильский дизайн — это наше наследие, наша точка отсчета. И мне важно, чтобы люди сразу понимали: это — работа Campana.
