В поисках идеала: архитектура и искусство на стендах «АРХ Москвы»

Ouvet Home x Giobagnara и Максим Кашин

Чтобы раскрыть тему «Дом как форма идеала», предложенную комьюнити «Дома А-Класса», Максим Кашин объединил строгую архитектурную геометрию и предметы из тактильных материалов — бронзы, замши, кожи наппа, травертина — по дизайну Стефана Пармантье для Giobagnara. Таким образом на стенде Ouvet Home x Giobagnara выстроился своеобразный диалог между точностью и экспрессией абстракции и домашним уютом.

«Окна Мира» х галерея «Палаты»

Компания «Окна Мира» и галерея «Палаты» представили стеклянное панно «Образ» художницы Марии Пуховой. Ажурная стеклянная рама обрамляет пустоту — символ того, что идеал — это идея, которую каждый интерпретирует по-своему. Арт-объект выполнен из боросиликатного стекла в технике летающей горелки и объединяет инженерно-конструктивный подход компании «Окна Мира» с характерными для Марии Пуховой мотивами. «Мы много лет работаем со стеклом в архитектуре и видим в нем не только функциональный материал. Нас интересует, как оно меняет восприятие пространства, света и качества жизни», — рассказал Иван Колотыгин, сооснователь компании «Окна Мира» и сообщества «Дома А-Класса».

Maxim Kashin Architects x ULTIMA group

В этой инсталляции Максим Кашин и ULTIMA group обращаются к теме идеала, связывая ее с понятием бесконечности. Идеал трактуется не как конечная форма, а как непрерывное стремление к совершенству — эта идея переведена в геометрию через принципы беспредметности. В основе формообразования — наследие русского авангарда, в частности, работы Ильи Чашника и Николая Суетина, участников объединения «Утвердители нового искусства». Их живописные композиции переосмыслены в объемных предметах, воплощающих симбиоз скульптурной формы и функции. Внутренние поверхности, выполненные из шпона корня тополя с выразительной фактурой, отсылают к богатому внутреннему миру идеологии русского авангарда. Проект, реализованный вместе с брендами Hettich, Kingwood и Blaker, демонстрирует, как синтез художественной идеи и инженерных решений позволяет создавать новые типологии предметов на пересечении традиций Баухауса и ВХУТЕМАСа.

«Флэт Интерьеры», Five Stone Construction, Ebony and Co и VFORM

Проектируя стенд, архитектурное бюро VFORM вдохновлялось японской игрой «Туми Иши» («гора камней»). «Идеал — труднодостижимый поиск баланса в бесконечно изменчивом мире, а основная цель игры — найти баланс и построить как можно более высокую и устойчивую башню из деревянных блоков неправильной формы, напоминающих камни. Каждая деталь уникальна по форме и размеру, что делает процесс балансировки увлекательным и сложным», — говорят авторы.

CHADO x fresh.glass

Павильон «ВНУТРИ», представленный CHADO совместно с fresh.glass и партнерами, исследует переходное состояние между монолитной массой и светом. Отправной точкой стал архетип пещеры с огнем внутри — момент, когда природное укрытие превращается в пространство с атмосферой и внутренним состоянием. Этот образ перенесен в архитектуру будущего гостиничного комплекса в Карелии: массивный объем словно раскалывается, открывая теплый свет внутри. Контраст усиливали стеклянные включения, напоминающие замерзшую на скалах воду. Внутри павильона — макеты, материальные исследования и световые сценарии, через которые раскрывается взаимодействие массы, света и пространства как единой архитектурной системы.

Fedorova Elements

За дизайн кластера «Дома А-Класса» площадью 850 кв. метров в 2026 году отвечала Александра Федорова, бюро Fedorova Architects. Именно здесь, в этом павильоне, открылась галерея с работами художников и архитекторов в соавторстве с производителями, в том числе и стенд собственной мебельной линии Александры Fedorova Elements. Лимитированная коллекция Trace, включающая стеллаж, стол, панель, зеркальное панно и консоль, вдохновлена балтийскими пейзажами. «Это история про след, который остается в памяти. Старые пирсы, уходящие в воду и обрываемые волнами, стали основой коллекции и напоминанием о любимом месте — Балтийском побережье. Иногда нам не хватает лишь одного элемента, чтобы ощутить себя цельным, как интерьеру не хватает элемента, чтобы обрести законченность», — говорит Александра Федорова.

nefa architects и Maytoni Group

Архитектурное бюро nefa architects в коллаборации с Maytoni Group представили монохромный белый стенд, в центре которого расположились вертикали из стеклянного кирпича. Направленный свет, проходя сквозь стеклянные призмы, начинал работать как самостоятельный материал, формирующий атмосферу и глубину пространства.  «Идеальное — это точность, с которой свет, форма и материалы работают в одном ритме», — уверены архитекторы.

BWT x «АРХИСТРА» x Himmel

Инсталляция «Архитектура воды», созданная BWT совместно с бюро «АРХИСТРА» при поддержке Himmel, предлагает взглянуть на воду как на среду, формирующую пространство. В центре проекта — идея ее абсолютной честности: отраажя, вода показывает все таким, какое оно есть. В этой логике сталь становится не противопоставлением, а продолжением стихии — точной архитектурной линией, фиксирующей ее пластичность. Пространство выстроено вокруг цвета International Klein Blue, который перестает быть свойством плоскости: свет преломляется в зеркальных поверхностях, создавая ощущение глубины. Волнообразные колонны, подвесные световые сферы и отражающие плоскости формируют эффект погружения, в котором границы размываются, а восприятие замедляется до почти медитативного состояния.

ADJ STYLE

Бренд представил новые фоноакустические панели, разработанные совместно с итальянским архитектором Эджидио Панцерой — они сочетают выразительную пластику и инженерную точность. Панели работают с остаточным шумом и реверберацией, формируя комфортную акустическую среду. Основа из термостабильного фетра с покрытием из регенерированной кожи обеспечивает не только тактильность, но и высокие эксплуатационные характеристики — от огнестойкости до антибактериальных свойств. Четыре вариации — от графичной BLOCK до мягкой PLISSÉ — задают разный ритм и глубину поверхности, а скрытая система монтажа и возможность дополнить панели полками и подсветкой превращают их в гибкий инструмент работы с пространством.

TEGOLA Group и бюро VFORM

Арт-объект от архитектурного бюро VFORM представляет тему года через сопоставление природного — как идеала — и рукотворного. Дерево в центре павильона символизирует жизнь и бесконечность роста. Внешняя оболочка пространства выполнена в форме чешуи из гибкой черепицы с медным покрытием TEGOLA Exclusive, пластика которой подчеркивает рукотворность формы. Таким образом павильон раскрывает идею идеала как диалога между человеческим и природным, между оболочкой и сущностью, временной формой и живым присутствием.

Вдохновляйтесь ВКонтакте с нами