Ремесло, эксперимент и память: персональная выставка Джереми Андерсона в Нью-Йорке
6 июня 2026 г.
Галерея Fumi организовала персональную выставка Джереми Андерсона Held In Light: она объединили светильники, мебель, зеркала и декоративные объекты, отражающие узнаваемую эстетику и творческий метод дизайнера. Работа с материалом и процесс ручного изготовления остаются для него принципиально важными. Через них Андерсон возвращается к теме памяти и возможности экспериментальной игры — тому опыту, который сегодня становится основой его художественного языка.
По теме: Арт-критик Марина Ширская: как проект Craft x Tech спасает ремесло от участи музейного сувенира
Интерес к декораторству, по словам самого Андерсона, возник у него еще в детстве, проведенном в пригороде Миннеаполиса. Он вспоминает, как его мать аккуратно снимала стеклянные подвески с люстры, чтобы вымыть их в посудомоечной машине, как его привлекали шелковые дамасские узоры и как будоражила сама возможность взаимодействовать с предметами — в частности, переодевать кукол и разыгрывать с ними сцены. В то время подобные занятия для мальчика не поощрялись, однако сегодня дизайнер возвращается к этому опыту, позволяя себе работать с теми образами и ощущениями, которые раньше оставались за пределами допустимого.
Held In Light стала самой масштабной персональной выставкой Андерсона. Основным материалом для него остается керамика, с которой он начал работать еще в школьные годы. После участия в создании бренда света Apparatus дизайнер около шести лет назад вновь сосредоточился на керамике, рассматривая ее как инструмент для более свободного дизайн-высказывания. В своих работах Андерсон отталкивается от узнаваемых типологий мебели и предметов и трансформирует их, смещая в сторону условности и почти антропоморфной выразительности. Так, керамические сосуды получают рельефные элементы, напоминающие лепестки или плавники, а светильники дополняются керамическими бусинами, которые отсылают к классическим люстрам, но в то же время придают объектам более непринужденный, почти игривый характер.
Как отмечает дизайнер, ему нравится переосмыслять традиционные формы, добавляя им индивидуальность и современное звучание. Этот подход оказался близок и галерее Fumi. Ее сооснователь Сэм Пратт обращает внимание на ремесленную природу объектов и их способность вызывать ассоциации и личные воспоминания, а также акцентирует внимание на выразительной скульптурности работ. Выставка проходит в рамках нью-йоркской резиденции Gallery Fumi в пространстве Gallerie 56, расположенном в башне по проекту Herzog & de Meuron на Леонард-стрит. Для самого Андерсона это место связано с личной историей: он часто проезжал мимо этого здания по пути в свою студию в Бруклине.
