Арт-критик Марина Ширская: как проект Craft x Tech спасает ремесло от участи музейного сувенира
3 июня 2026 г.
В дизайне есть одна старая, но очень уютная ловушка: называть «традицией» все, что затормозило в своем развитии пару веков назад. Стоит ремеслу потерять утилитарную связь с современным бытом, как его тут же канонизируют, упаковывают в коробку с надписью «национальное достояние» и выставляют в сувенирной лавке для туристов. Объекты покрываются пылью сакральности и при этом теряют связь с жизнью. Эту дистанцию между прошлым и будущим изящно сокращает проект Craft x Tech, второй сезон которого под названием Tokai Project только что продемонстрировал свои результаты на выставке в Токио.
По теме: Арт-критик Марина Ширская — о Фонде Дриса ван Нотена и легитимизации ремесла
Идея, инициированная дизайнером Хидеки Ёсимото и концептуально выстроенная куратором Марией Кристиной Дидеро, сначала кажется привычным кросс-культурным экспериментом: взять шесть традиционных японских мануфактур из региона Токай и столкнуть их с шестью международными авторами. Но на практике нас уводят от привычной логики «западный дизайнер приехал и нарисовал эскиз для локального подмастерья». Craft x Tech делает попытку пересобрать саму ДНК ремесла, используя современные технологии и художественные концепции.
Выбор региона Токай для второго сезона проекта не случаен. В отличие от Тохоку (первый сезон) с его тихой, почти медитативной архаикой, Токай — это историческое сердце японской индустриализации, родина автомобильной и тяжелой промышленности, где ручной труд веками соприкасался с заводской логикой, где традиция изначально была готова к масштабированию и технологическому вызову.
Проект берет шесть ремесленных техник, и с каждой из них работает приглашенный дизайнер. Так, сиднейский дизайнер Дэвид Каон, проектирующий интерьеры для Boeing и Airbus, в сотрудничестве с мастером Ёхэй Ито переложил тысячелетнюю историю керамики Mino Yaki на язык консолей и светильников, подчиненных строгой индустриальной логике. Итало-сингапурская студия Lanzavecchia + Wai под руководством Таканори Сэнды из Warabi Paper Company разработала легкую ширму, использовав созданную по старинной технологии шелковую бумагу Mino Washi.
Четырехсотлетняя техника узелкового окрашивания тканей Arimatsu Narumi Shibori вдохновила Бетан Лауру Вуд из Лондона на создание серии ярких абажуров. Эта работа была реализована в паре с Хироюки Мурасэ. Секреты перегородчатой эмали Owari Shippo, которые уже не первое поколение хранит мастер Шигеюки Андо, переосмыслил лондонский дизайнер Филипп Малуин. Известный своим бруталистским, бескомпромиссным подходом к форме, он противопоставил ювелирную, микроскопическую точность японской эмали лаконичной графике монохромного набора шкатулок.
Современный японский художник Юджин Кангава вместе с керамисткой в четвертом поколении Маюки Като обратился к искусству фарфора Сэто Сомэцукэ Яки. Этот промысел, когда-то покоривший Европу на всемирных выставках и повлиявший на европейский ар-нуво, знаменит своим безупречным белым бисквитным фарфором, служащим холстом для сложнейшей ручной росписи кобальтовым пигментом. Авторы использовали эту технику для облицовки кресел тонкими расписными фарфоровыми плитками, уводя ремесло из декоративности в плоскость чистой концептуальной живописи.
Южноафриканский дизайнер и художник Атанг Тшикаре обратился к древнему искусству создания плетеных шелковых шнуров Iga Kumihimo, нити которых, окрашенные в глубокие и сочные цвета, в давние времена формировали доспехи самураев. В результате сотрудничества с Томоюки Мацуда из мастерской Itogo на свет появилась лампа, напоминающая ритуальную африканскую скульптуру.
Об этом часто забывают, но то, что мы сегодня называем «традиционным ремеслом», в момент своего зарождения было передовой технологией своего времени. Мастера эпох Момояма или Эдо не воспроизводили консервативный канон, они изобретали его, используя лучшие инструменты эпохи. Craft x Tech возвращает ремеслу статус живого медиума. Когда Филипп Малуин деконструирует эмаль, а Юджин Кангава лишает фарфор утилитарности, они не уничтожают традицию. Они освобождают ее от удушающего статуса «национального сувенира». Чтобы ремесло жило завтра, ему нужно позволить быть сложным, концептуальным и даже неудобным сегодня. Похоже, у команды Craft x Tech этот сложный эксперимент в очередной раз увенчался успехом.
