В дни открытия Венецианской биеннале Vincenzo De Cotiis Foundation представил проект Minimal Legends — выставку, объединившую работы ключевых художников минимализма и авторов, более широко развивших ключевые идеи направления.
По теме: Александр Колдер в Louis Vuitton Foundation: искусство ускользающего равновесия
Вместо традиционного исторического обзора проект Клаудии Роуз Де Котис и Лоуренса ван Хагена выстраивает диалог между семнадцатью произведениями мастеров минимализма, авторов, которым были близки идеи направления, и практикой самого Винченцо де Котиса в интерьерах ренессансного палаццо Джустиниан-Лолин.
Сол Ле Витт, чье имя традиционно ассоциируют с минимализмом, отвергал строгие рамки определений и утверждал, что любые ярлыки «подразумевают традицию и тем самым ограничивают художника». Выставка Фонда следует той же логике. Хотя многие из работ выходят за пределы канонического понимания минимализма, всех их объединяет одно направление эстетических поисков. В многослойной экспозиции чистый минимализм Ле Витта представлен работой из культовой серии Progression, работы Ларри Белла демонстрируют принципы движения «Света и пространства» 1960-х, Марка Ротко — абстрактного экспрессионизма, а Джона Чемберлена — его пересечения с поп-артом. Вместе они становятся частью более масштабного исследования формы и выразительных методов, определившего искусство второй половины XX века.
Связи между художниками оказываются не только стилистическими, но и глубоко личными. Так, Дональд Джадд в своем эссе «Специфические объекты» называет цветовые поля Ротко предшествующими появлению объектно-ориентированного искусства, которое затем развивали сам Джадд, Фрэнк Стелла и Джон Чемберлен. С ними перекликается медная скульптура Fifth Copper Square Карла Андре, работы Дэна Флавина и Ларри Белла, которые используют свет и отражение для дематериализации физической формы.
Индустриальные материалы получают новое прочтение в самых разных художественных практиках — от работы Дональда Джадда с его точными повторяющимися формами из алюминия и плексигласа до работы Splendid Actor Джона Чемберлена, где сталь приобретает экспрессивный характер. Этот диалог продолжается и в работе самого Винченцо де Котиса, исследующей богатую фактуру переработанного алюминия. В контексте выставки его скульптуры представляют современное продолжение минималистской традиции, где важна не только выразительная работа с материалом, но и связь с разными временными слоями, в целом характерная для работ де Котиса.
В парадном дворе палаццо представлена постоянная инсталляция Archaeology of Consciousness, состоящая из трех монументальных арок. Словно поднимаясь из вод лагуны, работа Винченцо Де Котииса служит мостом между архитектурным наследием Венеции и современными художественными практиками. Соединяя камень и мрамор с муранским стеклом и стекловолокном в своей работе, он находить связь между прошлым и будущим, одновременно укореняя проект в венецианском контексте.
Vincenzo De Cotiis Foundation. До 3 октября 2026
