Milan Design Week 2026: самые заметные проекты и инсталляции Недели дизайна

Over and Over and Over and Over

Мастера работы со стеклом, бюро 6:AM, представили свой проект Over and Over and Over and Over в здании миланского бассейна Piscina Romano, построенного в 1929 году по проекту архитектора Луиджи Лоренцо Секки. Проект основан на размышлении о повторении как об основополагающем принципе работы: в ремесле, как и в повседневной жизни, многие творения обретают форму благодаря постоянному возвращению к одним и тем же действиям, опыту проб, ошибок и непреднамеренной вариативности.

По теме: Новые имена: Эдоардо Пандольфо и Франческо Палу, основатели 6:AM

Такая бережная, но созвучная пространству интеграция современных объектов в исторический контекст не только выглядит эффектно, но и дает возможность поставить правильные вопросы — о работе с наследием, ренновации и актуализации. При этом не всегда в самом очевидном ключе.

Элиза Оссино x Molteni&C

Новую коллекцию мебели outdoor бренд Molteni&C представил в инсталляции Responsive Nature. Предметы Винсента ван Дуйсена, Dordoni Studio, дуэта Yabu Pushelberg и других авторов показывали в нескольких иммерсионных локациях — от «райского сада» до медитативного «водного сада» и «лунного сада», вдохновленного ночными пейзажами. Остановка посреди идиллической природы для неспешного созерцания — то, что как нельзя лучше разнообразило график охоты за новинками и трендами в дни Миланской недели дизайна.

Yves Salomon Editions

Yves Salomon Editions сотрудничестве с дизайнером Майклом Барго представили коллекцию «Париж, штат Кентукки: Американская частная комната», в которой бренд переосмысляет традиции лоскутного шитья со свойственной его ДНК экспрессивностью. Проект отталкивается от метафоры Америки как лоскутного одеяла, которая у Барго перекликается с личной историей и ностальгией. «Это напоминает мне о детстве на Юге и о моих бабушках», — говорит он, намекая в первую очередь на уважение к ремесленным традициям.

Интересна здесь не только коллекция, но и сами миланские апартаменты в Casa Mascagni, где была представлена коллекция. Оставив за скобками вопросы этики небрежно наброшенных на столы меховых накидок, предлагаем совершить виртуальный тур по квартире, которую вряд ли удастся увидеть за рамками Недели дизайна — редкая жемчужина итальянского модернизма, проект бюро ученика Джо Понти, в настоящем выставлена на продажу и, вероятно, скоро уйдет к новому владельцу.

Польский модернизм

В прошлом году польский фонд Visteria Foundation знакомил публику с локальными ремесленными художниками и дизайнерами на выставке Romantic Brutalism. В 2026 проект еще больше углубляется в историю и исследует глобальность модернистской мысли, которая проникала даже за железный занавес. Вместе с тем выставка «Польский модернизм. Борьба за прекрасное» смотрит на дизайн как один из языков национального протеста. Интерес к проекту подогрела и выбранная локация — 16-й этаж башни Torre Velasca, одного из самых известных бруталистских зданий в Милане. За концептуальную идею выставки отвечали Федерика Сала и Анна Мага, куратор отдела дизайна Национального музея Варшавы.

Второй самостоятельный проект Visteria Foundation был посвящен Хорхе Залзупину и его длинной карьере в Бразилии. Несмотря на то что многие предметы — не оригиналы Залзупина, а современные переиздания, сама ретроспектива работ визионера модернистской мысли определенно заслуживает внимания.

Rubelli x Ай Вэйвэй

По просьбе Rubelli Ай Вэйвэй вернулся к своей культовой работе — «Животное, похожее на ламу, но в действительности являющееся альпакой». Переиздание на шелке, созданное мастерами текстильной мануфактуры, воспроизводит ключевые для творчества художника мотивы. Здесь можно увидеть камеры видеонаблюдения как символ постоянного контроля, наручники и цепи как образ угнетения и заключения, иконку Твиттера, одного из главных каналов протеста и свободной коммуникации в прошлом, и ламу-альпаку, ставшую символом свободы, инакомыслия и борьбы с интернет-цензурой в Китае.

По теме: Глобальный художник Ай Вэйвэй

Любопытно, что при первом взгляде глаз различает только богато декорированную ткань, а глубина сюжета раскрывается лишь позже, при пристальном вглядывании. Во многом потому, что в этом контексте посетитель не ожидает столь радикального высказывания. Представители Rubelli подчеркивают: ткань разработали не для последующего тиражирования и продажи, а исключительно как арт-проект. И он в этом вполне самодостаточен.

Interni Venosta

По случаю недели дизайна основатели Dimorestudio Бритт Моран и Эмильяно Сальте не только открыли новую галерею в бывшем банковском хранилище, но и показали новую коллекцию собственного бренда Intervi Venista. Сценой для презентации объектов линейки стали апартаменты в Palazzo Olivazzi, спроектированные и оформленные молодым Освальдо Борсани в 1936 году. Еще один редкий интерьер для дизайн-лаверов.

По теме: Галерея Dimoregallery в здании банка: хранилище дизайн-ценностей

Casa di Marmo

Ханнес Пир продолжает эксперименты с мрамором в партнерстве с Margraf. Если в прошлом году он сделал камень пластичным и гибким, заставив его буквально «ожить» в волнах и изгибах, на этот раз он предложил тотальную инсталляцию, посвященную материалу. Текстура, цвет, тактильные свойства мрамора определяют ощущения в комнатах утопического дома Casa di Marmo, предлагая вновь найти иную точку зрения и выйти за пределы привычного.

По теме: Архитектор Ханнес Пир — о вечных ценностях в цифровую эпоху

Issey Miyake

Во флагманском бутике Issey Miyake в Милане представили инсталляцию, которая исследуют потенциал бумаги как многофункционального материала: из спрессованной, плиссированной, реконструированной и собранной в новых формах бумаги были выполнены кресла, скамьи, светильники и объекты декора. Часть предметов сохраняет мягкую пористую структуру, другая выполнена с использованием воска для получения более твердого и плотного материала, который визуально похож на мрамор. Исследовательский проект модный дом реализовал в сотрудничестве с мадридским архитектурным бюро Ensamble Studio.

Gucci

Дом Gucci пригласил посетителей в цветущий сад при церкви Сан-Симпличано. Во дворе бывшего монастыря развернулась инсталляция Gucci Memoria: пышные цветущие клумбы — дань уважения мотиву Gucci Flora, впервые придуманному Витторио Аккорнеро в 1966 году, а 12 гобеленов, окружающих периметр, посвящены истории бренда на протяжении 105 лет, от Гуччо Гуччи до Демны Гвасалии. Ключевые события и фигуры вплетены в полотна, напоминающие шедевры эпохи Возрождения из Уфиццы, — трогательный постмодернистский жест для поклонников дома.

Aesop

Aesop вернулся в Милан с проектом The Factory of Light. И пусть в прошлом году исследование тела и телесности было более впечатляющим и в плане смысловой наполненности, и в плане визуальной презентации, новая инсталляция в церкви Chiesa del Carmine также заслуживает внимания. На этот раз предметом интереса выбран свет в самых разных его проявлениях — и руки, заботливо передающие этот свет. В зале церкви в таинственном полумраке показывали светильники, впервые появившиеся в линейке Aesop, а на входе предлагали провести красивый ритуал мытья рук. Бренд вновь демонстрирует пример нативной и исключительно уместной интеграции бренда и его философии в ткань городского события.

H&M Home x Келли Уэстлер

H&M не впервые приглашает бренды к коллаборациям, но запуск линейки для дома со звездой мировой величины — безусловно, значимое событие, а площадка Миланской недели дизайна для презентации результата кажется особенно актуальной. Первые из 29 предметов коллекции показали в залах Palazzo Acerbi, дворце XVII века, в сложных композициях, достойных барочных интерьеров. Старт продаж коллекции намечен на 3 сентября 2026-го.

Zara x Crosby Studios

Модные бренды демонстрируют усиленное присутствие на этой Неделе дизайна, и это включает не только культовые модные дома, но и просто крупных игроков рынка, таких как Zara. Инсталляция, придуманная Crosby Studios, стала еще одним местом побега от шумных центральных улиц Бреры — в локацию в парке Семпионе, расположенную чуть в отдалении от основного маршрута. Центральный зал Palazzina Appiani, неоклассического парадного вестибюля миланского стадиона, студия превратила в римские термы будущего — своеобразный городской ретрит, где можно забыть о происходящем за его стенами под звуки классической итальянской музыки.