Новые имена: Олег Пигулевский — о предметном дизайне и проектах Antrum Studio
20 апреля 2026 г.
Как предметный дизайн соотносится с вашей архитектурной практикой?
Создание предметов для меня — естественное продолжение работы с пространством. Предмет позволяет почувствовать пропорцию, форму, материал буквально кончиками пальцев. С другой стороны, это художественное исследование, результаты которого я возвращаю обратно в работу со средой.
Мне близки принципы Баухауса и ВХУТЕМАСа, философия честного функционального дизайна Дитера Рамса, а из современных ориентиров — инженерная точность Teenage Engineering. Но при этом я не иду по пути тиража — каждый предмет создается как художественное высказывание в единственном экземпляре или лимитированной серии. Часто идея предмета появляется прямо в процессе работы над пространством. Он органично в него вписывается не потому, что создавался специально «под проект», а потому, что вырос из той же идеи. По сути, пространство и предмет — это разные масштабы одного и того же мышления.
По теме: Студия Garcìa Cumini — о «медленном дизайне», человекоцентричном подходе и сотрудничестве с мировыми брендами
Нам близок подход к предмету как к poesis — как к акту создания, в котором важна не только форма, но и его сущностная глубина. Нам важно, чтобы человек интуитивно улавливал смысл вещи и мог соотнести ее с собой и своим пространством на уровне ощущения бытия, а не только функции и эстетики.
_resized.jpg.webp)
Если говорить о светильнике «Конструкция 3», то это своего рода диалог с философией конструктивизма — с элементом деконструкции. Мы намеренно оголяем конструктив, показываем его скелет. При этом сталкиваем идеально выверенные, сложные в изготовлении элементы с нарочито «неаккуратными», будто бы до конца не решенными. В этом напряжении для нас и возникает жизнь.
В напольном светильнике «Луч» есть образ уличного фонаря в густом тумане — в сумерках или ранним утром. Ты считываешь скорее луч света, чем сам объект. Он не столько про предмет, сколько про состояние. И именно это ощущение нам важно передать — не декоративность, а тихую концентрацию, внутренний смысл и возможность допридумать предмет в воображении.
«Классика, модерн, ар-нуво, брутализм и минимализм — для меня это не стили в чистом виде, а культурные слои, которые можно синтезировать в одном объекте»
Олег Пигулевский
Будет ли расширяться линейка? Над чем еще вам интересно поработать в будущем?
Можно сказать, что у бренда постепенно формируется мой собственный язык. В его основе — своего рода протест ускорению. В эпоху, когда и физический, и интеллектуальный труд все больше превращаются в конвейер, я намеренно соединяю элементы сложного производства с ремесленными техниками. Там, где процесс можно ускорить и оптимизировать, я его замедляю.
