Концептуальная минималистичность, акцент на тактильности и эмоциональное начало — на протяжении 45 лет с момента начала совместной работы в 1980 году Гленн Пушельберг и Джордж Ябу остаются верными себе, каким бы ни был масштаб. В их портфолио — отели Four Seasons, JW Marriott и Park Hyatt, универмаг La Samaritaine в Париже, проекты для Aman Residences, LVMH и Tiffany & Co., предметы для Molteni&C, B&B Italia и Glas Italia и коллаборации с другими глобальными брендами.
По теме: Дизайнер Жозе Леви — о творческой свободе и сотрудничестве с брендом Saint-Louis
В чем, на ваш взгляд, состоит роль современного дизайна?
Джордж Ябу Он должен решать проблему. В этом и заключается дизайн — в поиске решения. Мы часто используем метод W5: задаем пять вопросов — что, когда, где, почему и для кого. Важно, для кого вы создаете объект: для производителя или для конечного пользователя.
Гленн Пушельберг Возьмем простой пример — стол. Небольшое изменение высоты может полностью изменить опыт взаимодействия. Сегодня мебель используется гораздо свободнее: люди работают, отдыхают, едят, общаются в одном и том же пространстве. Поэтому пропорции и масштаб напрямую влияют на настроение и поведение человека. Нам очень интересен именно этот психологический аспект дизайна.
Какие материалы кажутся вам особенно актуальными?
Г.П.: Я думаю, это материалы, которые предлагает сама земля: вулканический камень и керамика.
Д.Я.: Природа делает все сама. Лаву не добывают в карьерах, и мы можем использовать материал, не разрушая ландшафт и не создавая дополнительной нагрузки на экосистему. Хотя, конечно, не всем клиентам это сразу понятно. Гленн — прекрасный маркетолог, он знает, как убедить заказчика. Он говорит: «Это великолепный стол, и цена подходящая, и знаете что? Он еще довольно экологичный». Нельзя начинать разговор со слова «устойчивость».
Г.П.: В вулканическом камне ощущается несовершенство. Нас окружает слишком много вещей, произведенных машинами. Когда я думаю о керамике или стекле, я представляю расплавленную материю, связанную с землей. Стекло — сложный материал. Оно твердое, жесткое, кажется, лишенное романтики. Но именно поэтому оно идеально подходит для создания иллюзий. Например, создавая для Glas Italia серию Ollie, мы строили дизайн на игре восприятия: половина круга превращается в целый, тяжелый объем и вдруг обретает легкость. Кто-то скажет, что столики очень просты по сути. Идея не простая, она чистая. Это скорее дистилляция формы: зеркальный куб, который ничего не отражает. Гораздо проще создавать очевидные вещи. Даже если компания работает промышленными методами, все равно можно создать объект, который вызывает эмоциональный отклик.
_result.jpg.webp)
_result.jpg.webp)
Насколько для вас важна эмоциональность в дизайне?
Д.Я.: Для меня — очень важна. Любой опыт, даже травматичный, может стать источником вдохновения, если направить его в созидательное русло. Вот что движет мной — стремление найти эмоциональность в материале даже там, где она незаметна. Мой отец был родом из Японии, он всегда говорил мне: «Ты должен делать все наилучшим образом — какой бы не была цена». В японской культуре есть принцип: использовать малое с максимальной точностью. У Японии никогда не было тех богатств, которыми обладали другие великие империи, только острова, окруженные морем. Поэтому, если где-то находили немного золота, его применяли для украшения храма очень бережно. Это сильно повлияло на мое отношение к материалам: я стараюсь использовать их минимально, но самым правильным образом.
Г.П.: Наши лучшие проекты всегда эмоциональны. Дизайн должен вызывать чувства, предлагать чувственный опыт.
Д.Я.: И еще важна история, которая сопровождает объект. Недавно мы представляли одну концепцию, и заказчик сказал: «Здорово, что вы продумали не только форму».
Г.П.: Сегодня очень много мебели создается просто как дань стилю или тренду. Формы становятся то более округлыми, то снова более геометричными — и все это довольно быстро проходит. Форма сама по себе недостаточна.
Д.Я.: А вещи, за которыми стоит история, обычно живут дольше, переходят из поколения в поколение.
