Milan Design Week 2026: 30+ главных выставок, событий и локаций

MoscaPartners

Palazzo Litta, Corso Magenta 24

Инсталляция «Метаморфоза в движении» (Metamorphosis in Motion), которую разработала архитектор Лина Готме, будет установлена во дворе палаццо Литта и станет сценографическим и концептуальным центром выставки MoscaPartners Variations. Игривый лабиринт интерпретирует метаморфозу не просто как формальную трансформацию, а как пространственный и перцептивный процесс, в центре которого оказывается зритель. Изогнутые экраны и банкетки меняют восприятие двора, выстраивая новое архитектурное повествование. При этом, опираясь на собственную методологию «Археология будущего», архитектор не нарушает изначальную структуру палаццо Литта, жемчужины ломбардского барокко, а добавляет современный слой, который превращает статичное монументальное пространство в динамичную экосистему. 

По теме: «Метаморфоза в движении»: инсталляция Лины Готме для Миланской недели дизайна 2026

Alcova

Военный госпиталь Баджо, Via Giovanni Labus 15; вилла Pestarini, Via Mogadiscio 2/4

Дизайн-платформа Alcova уже в одиннадцатый раз примет участие в Миланской неделе дизайна. Проект развернется на двух новых площадках, которые демонстрируют разные грани города. Одна из них — бывший военный госпиталь Baggio, спроектированный после Первой мировой войны. Выставка Alcova уже проводилась в комплексе в 2021–2022 годах, однако теперь экспозиция разместится в ранее недоступных для публики пространствах — от церкви с бывшим приходским домом до архива, приглашая посетителей глубже погрузиться в историю места. Вторым местом проведения выставки станет Villa Pestarini, где жил пионер итальянской рационалистической архитектуры Франко Альбини. Построенная в 1938–1939 годах вилла является единственной работой архитектора в Милане и одним из самых ярких образцов его стиля. Здание отличает сдержанная геометрия: белый прямоугольный объем украшают ленты окон и вставка из стеклоблоков, внутри — лестница с мраморными ступенями, открытые пространства, утопающие в солнечном свете, и сделанная на заказ оригинальная мебель. Сегодня это частная резиденция, владельцы бережно сохраняют ее наследие.

По теме: Выставка Alcova 2026 пройдет на двух новых площадках

Isola Design Festival

Isola Design District, Via Filippo Sassetti 31

В честь своего 10-летия фестиваль дизайна Isola переосмыслит несколько наиболее успешных выставок прошлых лет, а также представит новые коллаборации с ключевыми фигурами, внесшими вклад в историю проекта. События развернутся в сердце района Isola, где главной площадкой станет Fabbrica Sassetti: здесь пройдет выставка Isola Design Gallery, посвященная изделиям ручной работы, коллекционному дизайну и предметам, которые можно персонализировать, а также выставка на тему экологичного дизайна, смотр работ дизайнеров из Индии и из Нидерландов. Помимо выставок, в Fabbrica Sassetti можно будет увидеть инсталляции и специальные зоны. Другие события фестиваля развернутся в Stecca 3, Fondazione Catella и других исторических пространствах.

5vie

В этом году 5VIE Design Week в одноименном дизайн-районе пройдет уже в тринадцатый раз и объединит коллекционный дизайн, ремесленное мастерство и современные эксперименты. В 2026 году мероприятие исследует тему QoT — Qualia of Things («Качество вещей»), которая приглашает взглянуть на дизайн не только как на форму или функцию, но и как на чувственный опыт. Обширный маршрут по району пройдет через исторические дворы, галереи и переоборудованные промышленные помещения. Сердцем фестиваля и отправной точкой путешествия снова станет штаб-квартира Национального музея науки и техники Леонардо да Винчи в Кавалерицце, где серия инсталляций исследует взаимосвязь между материей, восприятием и трансформацией.

В рамках 5VIE Design Week Арман Луи, соучредитель швейцарской студии atelier oï, и мастер по муранскому стеклу Роберто Бельтрами представят коллаборацию L’instabilità necessaria. Проект исследует, как ошибки и аномалии в материи могут стать источником новых дизайнерских возможностей, также он будет представлен в галерее Россаны Орланди. Студия david/nicolas превратит стену в модульную систему геометрических панелей, способных создавать архитектурный ритм и глубину (проект La Boiserie). А дуэт Giopato & Coombes представит серию светящихся скульптур Nokori — The Light That Remains.

ART de VIVRE x Estúdio Campana

Teatro Arsenale, Via Cesare Correnti 11

В Teatro Arsenale, расположенном в районе 5VIE, можно будет увидеть коллаборацию бренда ART de VIVRE и Умберто Кампана — коллекцию ковров ручной работы Floralis, которая стала отражением личного опыта иллюстративной практики бразильского дизайнера. Источник вдохновения — живая вселенная клеточных структур, воспроизведенных в крупном масштабе. Отсюда сложные узоры, напоминающие мхи, лишайники и почвопокровные растения. Сценография в Teatro Arsenale, также разработанная Estúdio Campana, задумана как современный кабинет редкостей, сформированный светом. Каждый ковер будет окутан виртуальным куполом из тонко откалиброванных лазерных лучей, что символизирует одновременно защиту и трансформацию. Ассоциация — огромные пробирки, в которых находятся живые организмы. 

Forum Florum: Herbarium of the Present

SIAM 1838, Via Santa Marta 18

Варшавский дизайнер Марцин Русак представит в пространстве SIAM 1838 в дизайн-районе 5VIE выставку Forum Florum: Herbarium of the Present («Forum Florum: Гербарий настоящего»), объединяющую ботанические исследования и эксперименты с материалами. Проект рассматривает цветы как продукт, имеющий историческое, социальное и культурное значение, «сформированный системами выращивания, распространения и контроля». В центре экспозиции — инсталляция Flower Journey, представляющая собой панели из ламинированного стекла с цветами внутри. Также будут представлены Plant Pulses — анимационная и звуковая инсталляция, разработанная в сотрудничестве с французским шампанским домом Perrier-Jouët, а также новинки из серии Flora. 

Convey

Via San Senatore 10

Проект Convey возвращается на Миланскую неделю дизайна в четвертый раз, но теперь — в новом формате. Площадкой для проведения мероприятия станет целое здание в самом центре города: Convey Building неподалеку от знаменитой башни Torre Velasca. На пяти этажах разместятся проекты более 20 международных брендов, а также пройдут различные мероприятия и встречи. Согласно замыслу организаторов, Convey Building представляет собой целостное пространство, где выставки, культурные программы и общественная жизнь сосуществуют в одном месте. В центре проекта находится панорамная терраса с обзором на 360°, которая станет сердцем Convey.

Nilufar Gallery

Via della Spiga 32

Nilufar представит две новые выставки в своих миланских выставочных залах. В основной галерее на Via della Spiga пройдет выставка La Casa Magica («Волшебный дом»), куратором которой выступила Валентина Чуффи, основательница Alcova. Выставка исследует дом как символическое и ритуальное пространство через предметы, отражающие веру, бытовые архетипы и ощущение волшебства. Экспозиция объединит дизайнерские объекты, происходящие из разных географических и культурных контекстов, которые не только рассказывают истории, но и становятся эффективными «магическими инструментами»: не просто фольклорными цитатами или этнографическими отсылками, а современными инструментами «перезачарования» обитаемого пространства. Сценография выставки разработана Studio Vedèt и Space Caviar.

Nilufar Depot

Viale Lancetti 34

В своем втором пространстве Nilufar Depot галерея Nilufar представит иммерсивную кураторскую платформу Nilufar Grand Hotel — воплощение творческого видения основательницы Nilufar, Нины Яшар. Проект Nilufar Grand Hotel переосмысливает идею гостеприимства за пределами устоявшихся традиций. Пространство трехэтажного ангара будет разделено на характерные для отеля зоны — от ресепшена до пентхауса, где постояльцами станут произведения искусства и объекты коллекционного дизайна. Каждый номер будет отражать эстетику и уникальную философию своего дизайнера, в числе которых david/nicolas, Филиппо Карандини и Аллегра Хикс.

Brera Design District

Мероприятия дизайн-района Брера в этом году посвящены теме Essere Progetto («Быть ​​проектом»). Это приглашение взглянуть на дизайн не только как на формальный результат или конечный продукт, но и как на культурный процесс, влияющий на отношения между людьми, местами и сообществами. Brera Design District предстанет в виде обширной городской лаборатории, где дизайн, креативность и бизнес постоянно взаимодействуют, превращая район в открытое пространство для экспериментов и исследований. Свою интерпретацию темы представят 217 постоянных шоурумов, а также новые участники — всего более 300 инициатив.

К примеру, бренд nanimarquina в рамках иммерсивной инсталляции Make the everyday sacred («Сделайте повседневность священной») покажет коллекцию ковров Lucia EamesTM, созданную совместно с Eames Office по мотивам рисунков Люсии Имз, дочери дизайнеров Чарльза и Рэй Имз. Компания glo вернется в Бреру с иммерсивной инсталляцией Y.O.U. от Numero Cromatico в Palazzo Moscova, которая исследует взаимосвязь света, архитектуры и чувства участия. Zimmer + Rohde представит иммерсивную инсталляцию Il Corridoio, разработанную берлинским дизайнером Фабианом Фрейтагом. Она перенесет опыт бренда работы с текстилем в пространственную среду.

ASKO x Draga & Aurel

Via Alessandro Manzoni 39

Одной из точек притяжения в районе Брера обещает стать поп-ап шоурум ASKO. Проект Art, Inside Out. — результат диалога между ASKO и студией Draga & Aurel, где логика производства и художественный эксперимент объединяются в единую систему. В центре внимания окажется оригинальная и яркая система Allover с поверхностью из цветной смолы. Проект основан на исследовательской практике Draga & Aurel, сформированной в их независимых коллекциях Heritage и Rescue Me, где смола выступает инструментом работы с памятью и трансформацией. В Allover этот подход интегрируется в дизайн-язык технического объекта, не меняя его идентичности и не нарушая конструктивной логики.

По теме: Система Allover: коллаборация ASKO и Draga & Aurel

Visionnaire x NM3

Corso Como 10

На Миланской неделе дизайна 2026 Visionnaire представит проект Rare Matter — A Retro-Brutalist Story, возвращающий материю в центр внимания. Частью этого масштабного исследования станет выставочный проект в концептуальном шоуруме бренда в районе Брера. Главными героями выступят предметы капсульной коллекции NM3 meets Visionnaire, созданной в коллаборации со студией NM3 под художественным руководством Элеоноры Кавалли. Скульптурные объекты с почти инопланетной эстетикой вызывают в памяти темную, кинематографическую атмосферу вилл на склонах холмов в Лос-Анджелесе, а одним из источников вдохновения стала архитектура Джона Лотнера. 

When Apricots Blossom

Palazzo Citterio, Via Brera 12

Выставка When Apricots Blossom («Когда цветут абрикосы»), созданная по заказу Гаяне Умеровой, председателя Фонда развития искусства и культуры Узбекистана (ACDF), пройдет в Палаццо Читтерио в районе Брера. Вдохновленная стихотворением известного узбекского писателя Хамида Олимджона, она затрагивает темы надежды, обновления и стойкости. С помощью инсталляций, новых работ дизайнеров и публичных программ посетителям предлагается открыть для себя культурное наследие региона Аральского моря и Каракалпакстана, где когда-то находилось одно из крупнейших в мире внутренних озер. Выставка, куратором которой выступил архитектор Кулапат Янтрасаст, представляет собой путешествие по трем важнейшим элементам повседневной жизни региона: текстилю, еде и жилью. Свои работы представят 12 международных дизайнеров, в числе которых Бетан Лаура Вуд, Бобир Кличев, Фернандо Лапосс, дизайн-студии Glithero, Studio CoPain, Raw-Edges и другие.

Gucci Memoria

Chiostri di San Simpliciano, Piazza Paolo VI, 6

Выставка Gucci Memoria, куратором которой выступил Демна Гвасалия, представляет собой символическое переосмысление 105-летней истории Дома Gucci. Отражая множество граней и воплощений бренда, она пройдет в легендарном миланском монастыре Chiostri di San Simpliciano в районе Брера.

Shared Matter: Швейцария

Spazio Vento, Via Pinamonte da Vimercate 4

Коллективная выставка под названием Shared Matter, организованная Швейцарским советом по искусству Pro Helvetia, тоже пройдет в районе Брера и представит шесть проектов молодых швейцарских дизайнеров и дизайн-студий, включая Akuto Studio, Studio Noelani Rutz и Panter & Tourron. Благодаря сотрудничеству с междисциплинарными экспертами, исследовательским поездкам, резиденциям и самостоятельной практике, каждый проект продемонстрирует результаты международного сотрудничества в области дизайна, от исследований и экспериментов до материальной реализации. Выставка стремится позиционировать дизайн как практику, которая выстраивает отношения, соединяя людей, объекты и экспонаты. 

Hermès 

La Pelota Jai Alai, Via Palermo 10

Бренд Hermès представит новые предметы мебели, декор и домашний текстиль в рамках сценографии, разработанной Шарлоттой Мако Перельман, архитектором и художественным директором Hermès Maison Universe, совместно с Алексисом Фабри. Площадка — историческое пространство La Pelota Jai Alai в районе Брера.

Baccarat — Crystal Crypt

Via Marco Formentini 10

Французский бренд хрусталя Baccarat возвращается в дизайн-район Брера с выставкой под названием Baccarat Crystal Crypt («Кристаллическая крипта Baccarat»). На ней будут представлены последние творения бренда, включая эксклюзивную коллаборацию с британским дизайнером Бетан Лаурой Вуд. Захватывающая научно-фантастическая экспозиция была задумана французским искусствоведом, художником и куратором Эммануэль Лучани и сочетает в себе сценографию, кино, звук и движение. 

Tortona

Дизайн-квартал Tortona представит целый ряд мероприятий, выставок и иммерсивных инсталляций под девизом THINKING BETTER, Look Back to Shape the Future («ДУМАЯ ЛУЧШЕ, Оглядываясь назад, чтобы формировать будущее»). Так, студия atelier oï совместно с Geberit представит ​​инсталляцию RŌS, которая делает поток воды видимым благодаря хореографии стальных пружин. Бренд оптики Barton Perreira, входящий в состав Thélios, LVMH Eyewear Excellence, дебютирует на Tortona Design Week с эксклюзивной инсталляцией, созданной в сотрудничестве с Laurent Badier Studio Art & Industry. А в рамках одиннадцатого выпуска Tortona Rocks можно будет увидеть инсталляции таких брендов и студий, как Iqos, Archiproducts Milano, Studiopepe, Swatch, Italdesign, Hans Boodt Mannequins, Zeekr Design и McDonald’s.

Superstudio Design

Superstudio Più, Superstudio Maxi и Superstudio Village

Superstudio Design — новый проект Superstudio, который переосмысливает карту Fuorisalone. Три площадки, три концепции и три видения. SuperNova — культовое пространство для ведущих игроков международного дизайна, где будут представлены инсталляции, созданные специально для локации, и специальные проекты, разработанные в сотрудничестве с Superstudio. SuperCity — мультикультурный проект, куратором которого является Джулио Каппеллини, где мебель, выставки и коллективы взаимодействуют друг с другом. SuperPlayground — концепция, посвященная молодым талантам и авангардным проектам, направленным на переосмысление новых границ дизайна. Всего — 68 проектов, 88 брендов и 85 дизайнеров из 19 стран и четырех континентов. Инициатива воспевает дизайн, креативность, инновации и исследования.

Porta Venezia Design District

Десятки мероприятий дизайн-района Porta Venezia объединяет концепция Design is Act («Дизайн — это действие»), вдохновленная идеями Томаса Мальдонадо — знаменитого дизайнера и теоретика дизайна, живописца, художника-графика и педагога. Это приглашение рассматривать дизайн как жест, способный соединить мысль и материю, память и будущее, воображение и реальное воздействие. В этом году площадь Porta Venezia Design District увеличится с запуском нового центра Città Studi Design Hub, расширяющего влияние района на университетскую зону города и активизирующего диалог между дизайном, исследованиями и образованием. Территория, исторически связанная с научными и академическими инновациями, во время Недели дизайна превратится в открытую лабораторию для дизайнерских экспериментов.

В рамках фестиваля Vanity Fair представит выставку Insieme под кураторством Сабато Де Сарно в Piscine Cozzi и в сопровождении городской интервенции французского художника JR. В Spazio Maiocchi компания IKEA представит инсталляцию Food for Thought, исследующую взаимосвязь между дизайном, едой и общением. В Фонде Луиджи Ровати компания USM Modular Furniture в партнерстве со студией Snøhetta покажет инсталляцию Renaissance of the Real («Возрождение реальности») — мультисенсорный проект швейцарской художницы и дизайнера Аннабель Шнайдер. В Палаццо Доницетти пройдет выставка L’Appartamento by Artemest, где международные дизайнеры переосмыслят комнаты миланской резиденции, используя предметы, созданные итальянскими мастерами.

OVER AND OVER AND OVER AND OVER

Piscina Guido Romano, Via Ampère 24

Дебют дизайн-хаба Città Studi Design Hub в Porta Venezia Design District будет отмечен масштабной выставкой OVER AND OVER AND OVER AND OVER («Снова и снова, и снова, и снова»), проектом 6:AM, превращающим современное стекло в захватывающий опыт. Стекло — это живой материал, чувствительный к температуре, химическим реакциям и рукам, которые его формируют. Даже в серийном производстве нет двух абсолютно одинаковых объектов. Творческий дуэт Эдоардо Пандольфо и Франческо Палу исследует это напряжение между контролем и непредсказуемостью, дисциплиной жеста и уникальностью материала. В центре экспозиции — серия кубов из выдувного стекла Batch, первоначально созданных для сценографии показа Bottega Veneta Summer 2026. Выставка также объединяет некоторые ключевые коллекции 6:AM, включая светильники QUADRATO, Paysage и Lina, разработанные совместно с Ханнесом Пиром, систему Sistema, разработанную совместно с NM3, коллекцию ULTRAS, а также предметы мебели FLOAT, серию 1/1/1 и объекты 3MM. Локация — историческое здание Piscina Romano, открытое в 1929 году и спроектированное инженером-архитектором Луиджи Лоренцо Секки.

Triennale di Milano

Viale Alemagna 6

Музей Триеннале подготовил в рамках Миланской недели дизайна внушительную серию выставок и проектов. Так, посетители смогут увидеть ретроспективу работ Эдварда Барбера и Джея Осгерби, Barber & Osgerby, а также посетить выставки, посвященные творчеству Андреа Бранци (концепция и дизайн Тойо Ито) и Леллы и Массимо Виньелли (кураторы — Франческа Пикки совместно с Марко Саммикели и Studio Mut, дизайном занималось Jasper Morrison Office for Design, а над оформлением работал Дэвид Сайк). Новая экспозиция откроется и в зале Этторе Соттсасса. На территории парка посетителей ждет выставка, посвященная 100-летней истории рекламы на радио и телевидении.

Кроме того, пространство Музея Триеннале вновь станет площадкой для творческих проектов международных институтов и компаний, предлагая глубокое погружение в актуальные темы современного дизайна. Ряд выставок будет открыт для посетителей бесплатно. Среди них The Eames Houses («Дома Имзов»), центральным экспонатом которой станет архитектурная инсталляция, созданная по мотивам модернистского дома 1949 года, принадлежавшего Чарльзу и Рэй Имзам. Это результат сотрудничества архитектурного бюро Eames Office и испанского производителя Kettal. Датский бренд Frederica представит выставку A Chronicle of Danish Design («Хроника датского дизайна»), которая объединит работы таких пионеров, как Ханс Й. Вегнер и Нанна Дитцель, с произведениями современных дизайнеров, включая Сесиль Манц.

Galleria Rossana Orlandi

Via Matteo Bandello 16

Галерея Россаны Орланди представит проект RoCollectible 2026 — исследование современного коллекционного дизайна через призму изучения материалов, экспериментов и выразительных языков. Выставка, курируемая Россаной Орланди и ее дочерью Николеттой Бруньони, разворачивается как многослойный диалог между новыми и признанными авторами, подчеркивая различные подходы к мастерству, инновациям и взглядам на эстетику.

Rimadesio

Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35

В 2026 году Rimadesio отмечает 70-летие и запускает инициативу Becoming («Становление») — многослойный проект, который будет разворачиваться в течение года. Во время Миланской недели дизайна года его ядром станет Палаццо Исимбарди, где будет представлена ​​инсталляция и интерактивная экспозиция, которые расскажут об эволюции бренда. Инсталляция, которая приглашает к размышлениям о пространстве, времени и становлении, интерпретирует стекло как живой материал в процессе трансформации. В этом проекте швейцарская студия Encor и Rimadesio разделяют исследовательский путь, сосредоточенный на темах света и прозрачности. По завершении Миланской недели дизайна инсталляция отправится в путешествие по магазинам Rimadesio по всему миру, а затем будет размещаться в новой штаб-квартире Rimadesio в Джуссано. 

H&M Home x Келли Уэстлер

Palazzo Acerbi, Corso di Porta Romana 3

H&M Home и Келли Уэстлер представят совместную коллекцию ​​на Миланской неделе дизайна в рамках кураторской выставки — это двойной дебют на престижном мероприятии, посвященном мебели и дизайну, для бренда и для дизайнера. Основываясь на концепциях коллекции, связанных с повседневными ритуалами и модульной синергией, инсталляция развернется как захватывающее, хореографически выверенное путешествие по чувствам. Выставка пройдет с 21 по 26 апреля в Палаццо Ачерби, барочном дворце XVII века, который долгое время был закрыт для публики. Посетители смогут увидеть не просто предметы, а чувственный диалог между прошлым и настоящим, тенью и светом, сдержанностью и роскошью.

По теме: Миланская неделя дизайна 2026: коллаборация Келли Уэстлер и H&M Home

Rubelli х Ай Вэйвэй

Шоурум Rubelli, Via Fatebenefratelli 9

Иммерсивная инсталляция Ai Weiwei: About Silk («Ай Вэйвэй: О шелке»), которую бренд Rubelli представит в своем шоуруме, стирает границы между искусством и текстильным мастерством. В ней китайский художник и активист Ай Вэйвэй впервые использует как основной холст шелк — тот самый материал, который зародился в Китае. В основе проекта лежит работа Ай Вэйвэя «Животное, которое выглядит как лама, но на самом деле является альпакой», воспроизведенная на шелковой ткани «лампас», расшитой золотыми нитями. Инсталляцию дополнят две витрины, оформленные студией Formafantasma, со старинными китайскими и венецианскими артефактами. Сопровождать экспозицию будет показ ранее не издававшегося документального фильма, созданного специально для выставки аргентинским режиссером Фелипе Сангинетти. 

Osteria Fiori di Marimekko

Via Ascanio Sforza 75

Бренд Marimekko решил соединить дизайн и гастрономический опыт. На время Недели дизайна он откроет Osteria Fiori di Marimekko — цветочную инсталляцию и аперитив-бар в финском стиле, погружающий гостей в яркую и жизнерадостную вселенную. Центральным элементом проекта станет недавно появившийся у бренда узор Kukasta kukkaan, который разработала художница Эрья Хирви. Он предстанет в виде смелых текстильных инсталляций, а также украсит коллекцию керамики. 

Polish Modernism. A Struggle for Beauty

Visteria Foundation, Torre Velasca, Piazza Velasca 3/5

После успешного дебюта в 2025 году с выставкой Romantic Brutalism («Романтический брутализм»), посвященной историческому и современному наследию польского декоративно-прикладного искусства, Visteria Foundation возвращается с новым проектом под названием Polish Modernism. A Struggle for Beauty («Польский модернизм. Борьба за красоту»). Экспозиция представит современные объекты наряду с историческими произведениями, чтобы показать, как модернистские идеи продолжают влиять на польский дизайн сегодня. Кураторы выставки: Федерика Сала, архитектор и дизайнер, независимый эксперт, работающий с ведущими международными учреждениями и член Программного совета Visteria Foundation, и Анна Мага, куратор коллекции дизайна Национального музея в Варшаве.

Interni Venosta x Dimorestudio

Palazzo Olivazzi, Via Bigli 21

Бритт Моран и Эмильяно Сальчи — соучредители миланской студии Dimorestudio — представят свою последнюю коллекцию для Interni Venosta в палаццо Оливацци, построенном в XVIII веке. Экспозиция разместится в жилой квартире, спроектированной в 1936 году молодым Освальдо Борсани. Это в значительной степени сохранившееся пространство было задумано как Gesamtkunstwerk (целостное произведение искусства): Борсани разработал архитектуру, мебель и фурнитуру, включая встроенные шкафы, сиденья и освещение. 

Еще один новый проект Dimoregallery, подробности которого пока не раскрываются, будет ждать посетителей по адресу Via San Vittore al Teatro 1/3.

Je suis la matière: Винченцо де Котис

Vincenzo de Cotiis Gallery, Via Privata Fratelli Gabba 1A

Дизайнер Винченцо Де Котис представит в Милане выставку Je suis la matière («Я есть материя»), которая стартует 17 апреля и продлится по 7 декабря 2026 года.  Выставка исследует материальность и дизайн — рассматривает материю как постоянно трансформирующийся, эволюционирующий организм. Представленные работы словно ведут диалог между видимым и невидимым, между материей и космосом.

Kiefer. The Women Alchemists

Palazzo Reale, Piazza del Duomo 12

Kiefer. The Women Alchemists («Кифер. Женщины-алхимики») — проект Ансельма Кифера, одного из самых влиятельных современных художников, созданный специально для Палаццо Реале. Задуманная для Зала Кариатиди, выставка посвящена истории, живописи и женской памяти и является частью культурной программы, связанной с зимними Олимпийскими играми 2026 года в Милане и Кортине. Экспозиция представляет собой цикл из 42 больших полотен, специально разработанных для диалога с драматической красотой зала. Выставка проходит с 7 февраля по 27 сентября 2026 года.

По теме: Ансельм Кифер в Королевском дворце Милана: выставка «Женщины-алхимики»

APARTAMENTO X MULLER VAN SEVEREN

Ordet, Via Filippino Lippi, 4

Бельгийский дизайн-дуэт Muller Van Severen отмечает свое 15-летие в Милане выставкой Silhouettes: Celebrating 15 Years («Силуэты: празднование 15 лет»), организованной в сотрудничестве с издательством Apartamento и галереей Tim Van Laere. На выставке представлены пятнадцать масштабных алюминиевых подсвечников для свечей в человеческий рост. Каждая форма представляет собой абстрактную реинтерпретацию повторяющихся мотивов из творчества Muller Van Severen, наряду с формами, которые уже появлялись в ранних индивидуальных работах дизайнеров. Эти архетипы сводятся к своим контурам — силуэтам, которые отказываются от своей первоначальной функции и возникают как автономные знаки в пространстве. 

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит