В Париже завершилась 28-я выставка PAD, традиционно объединяющая ведущие галереи коллекционного дизайна и искусства. INTERIOR+DESIGN представляет своих фаворитов и заметные имена текущего выпуска.
По теме: Пять молодых студий — об эко-подходе к дизайну, ответственном производстве и устойчивом будущем
Несмотря на то что старейшая в мире ярмарка сохраняет свой консервативных подход значительно больше, чем ее лондонская сестра, среди участников появляется все больше молодых и экспериментальных проектов, сценография усложняется, а география экспонатов расширяется. На ярмарке стоит искать не только редкие объекты прошлого, но и новые имена, представленные в иммерсионных инсталляциях, которые показывают не отдельные объекты, а высокий дизайн как естественный фон жизни и самостоятельный феномен.
Палаты
Галерея «Палаты» продолжает покорять международную сцену. На этот раз в Париж привезли светильники Миланы Халиловой, алюминиевые панно Александры Лапаевой, вдохновленные фольклором и сакральными символами, керамику Ирины Разумовской, скульптуры Натальи Макаровой, объемные текстильные панно Светланы Вронски и гобелены Екатерины Громцевой, объекты с историческими отсылками, созданные бюро .dpt в коллаборации с «Палаты Ателье», а также работы на стыке архитектуры и коллекционного дизайна команды Syndicate и концептуальные предметы от Odingeniy. Объединяющей темой стенда остается переосмысление культурного кода и наследия России через язык актуальных форм и материалов.
Pulp Gallery
Галерея Pulp предложила неожиданный проект, превратив свой стенд в «ледяной холодильник», который «заморозил» время где-то между 1980-ми и двухтысячными. Среди представленных работ — предметы Гаэтано Пеше, Рона Арада, Ива де ла Тур д'Оверня, Росса Лавгроува и других авторов, близких кураторскому направлению проекта.
Objects with Narratives
В проекте «Две с половиной комнаты», представленном бельгийской галереей Objects with Narratives, хочется отметить именно повествовательное начало. Инсталляция сформирована двумя симметричными залами и узким коридором между ними. Объемы решены как узнаваемые интерьерные сцены: один представляет собой кабинет, другой — гостиную. Расположенные друг напротив друга и драматично освещенные, они перекликаются по композиции, но предлагают разные эмоциональные нарративы. Здесь хочется особенно отметить светильник работы Лоридса Галле — сияющий объект из композитного материала, который галерея недавно показала на выставке в Брюсселе.
Modern Shape Gallery / ST VINCENTS
Одна из наиболее удачных коллабораций текущего выпуска — совместный проект двух галерей из Антверпена. ST VINCENTS отвечает за мебель, в которой чувствуется внимание в равной степени к форме и мастерству исполнения, Modern Shapes Gallery — за скульптурные объекты и керамику, дополнившие сложную стенографию стенда. Оба проекта стоит добавить в список тех, за кем хочется наблюдать в будущих сезонах.
Booroom Gallery
Для Booroom Gallery это участие в PAD стало уже третьем в Париже и четвертым, включая прошлогодний дебют на лондонской сцене. На этот раз галерея делает фокус на нескольких авторах, работы которых объединяет тема устойчивости как верности своему делу и выбранному пути. Португальский скульптор Руй Матуш впервые за долгие годы возвращается к работе с камнем, материалом, вдохновлявшим его в начале карьеры; работы Никиты Ерохина, нового автора галереи, обращены к образу «розы пустыни» — природного минерального образования, способного сохраняться в самых суровых условиях; скульптурные объекты бразильского визионера XX века Хосе Занина Калдаса демонстрируют брутальность и чувственность дерева в новых формах.
Yves Salomone Éditions
PAD Paris — одна из редких возможностей увидеть работы миланского дуэта Dimorestudio во Франции. Бренд Yves Salomon Editions по случаю своего первого участия на старейшей выставке коллекционного дизайна показал историческую мебель мастера ар-нуво Карло Бугатти и современные предметы, созданные совместно с Dimorestudio.
Carpenters Workshop Gallery
В проекте Carpenters отдельного внимания заслуживают работы Начо Карбонеля. Испанский дизайнер вручную создает детализированные скульптурные объекты, которые кажутся одновременно притягательными и отталкивающе болезненными. Светильники из серии Cocoon, похожие на фантастические деревья, он производит на основе металлической сетки, нанося на нее смесь песка и текстильного отвердителя. Работы напоминают живые органические формы, в которых можно увидеть нечто близкое, хорошо знакомое и таинственное, подсказанное подсознанием.
По теме: Начо Карбонель: поговори со мной
Mia Karlova Gallery
«Для галереи коллекционный дизайн — это язык, который ставит редкость, авторский жест и эмоциональный резонанс выше функциональности или принадлежности тренду», — говорит основательница галереи Мия Карлова. В своем проекте на PAD Paris 2026 она выводит на первый план объекты, которые прежде всего несут в себе эмоциональный заряд.
Среди представленных работ в этом году стоит отметить новое плотно Валерии Исяк — керамический триптих Before the Sun. Хрупкость в прямом и переносном значении в ее практике сочетается с внутренней силой, которая присутствует в каждом объекте. Вадим Кибардин, другой художник галереи, в своих работах в качестве основного материала использует переработанный картон, создавая минималистичные скульптурные предметы. В его произведениях рациональное и эмоциональное начала сталкиваются, предлагая новое видение устойчивого дизайна. На выставке PAD Paris 2026 галерея Mia Karlova представила туалетный столик и кресло Вадима Кабардинка из коллекции Black Mirror.
