Новые имена: Федерико Фьермонте — о синтезе идей скандинавского и итальянского дизайна
6 апреля 2026 г.
Что подтолкнуло вас к карьере в сфере дизайна?
Мой интерес к творчеству зародился в очень юном возрасте. Я увлекался рисованием и живописью; в детстве я всегда представлял себя «изобретателем». Однако, выбирая академический путь, я сначала начал изучать экономику — мною двигало аналитическое любопытство к тому, как устроен мир. Вскоре я понял, что меня больше привлекает создание осязаемой реальности, чем просто ее абстрактное понимание. Это заставило меня радикально изменить траекторию и перейти к изучению промышленного дизайна в том же Университете Больцано.
По теме: Выбор INTERIOR+DESIGN: новые имена и открытия главной выставки коллекционного дизайна Collectible Brussels
Насколько выбор материала определяет будущее проекта?
Иногда я начинаю с концептуальной отсылки, например, так было с проектом переосмысления курульного кресла Etrua, но в конечном итоге материал определяет, как эта идея воплотится в пространстве. В других случаях процесс начинается непосредственно с самого материала, с понимания его структурных ограничений, текстуры, плотности или того, как он меняется при обработке. Я работаю с массивом дерева, а также с мрамором, металлом, бетоном и керамикой, сочетая традиционное мастерство с цифровыми инструментами, такими как 3D-моделирование.
«Детство, проведенное в Риме, познакомило меня с визуальным языком классической архитектуры»
Как бы вы описали ваш творческий подход сегодня?
Меня продолжает вдохновлять взаимосвязь между культурной памятью и современными возможностями производства. Детство, проведенное в Риме, познакомило меня с визуальным языком классической архитектуры, на который я до сих пор смотрю с большим интересом. Однако жизнь и работа в Северной Европе подарила мне иное мировосприятие, основанное на честности, ясности и функциональной сдержанности. Моя практика находится где-то на стыке этих двух миров: интерпретации итальянского классического наследия и скандинавского подхода с его простыми и четкими линиями. Меня вдохновляет то, как объекты могут нести исторические отсылки, оставаясь при этом современными и инновационными по своей сути.
Какие эмоции вы хотите вызвать у обладателей ваших объектов?
Мне нравится создавать предметы, которые понятны сразу, но со временем раскрывают свою сложность, если присмотреться к деталям. В идеале взаимодействие с моими проектами должно вызывать любопытство: к тому, как объект сконструирован, как ведет себя материал. Я хотел бы, чтобы люди воспринимали не только его эстетические качества, но и интеллектуальную составляющую, заложенную в форме. На более тонком уровне я надеюсь, что моя работа сможет показать диалог между прошлым и настоящим — как преемственность, а не как разрыв.
Над чем вы работаете сейчас?
В настоящее время я работаю над серией из четырех предметов, вдохновленных работами финского дизайнера Алвара Аалто, которые он создал почти столетие назад. Для меня этот проект — своего рода дань уважения школе дизайна, сыгравшей важную роль в формировании моих вкусов и принципов работы: это стремление к внутренней гармонии, способной донести идею до тех, кто в дизайне ценит концептуальную и конструктивную глубину. Эта серия включает в себя диван, напоминающий римские ложа-клинии, за которыми люди обедали и проводили встречи, два кресла и журнальный столик.
Еще один важный для меня проект — это «римские табуреты». Эта коллекция родилась из моего восхищения культурой и историей моего родного города, Рима. Регулярные, четко очерченные геометрические линии в ней вдохновлены двумя отличительными элементами древнеримской архитектуры: арками и ступенчатыми каскадными конструкциями, присутствующими во многих памятниках и в архитектуре Вечного города.
