В Triennale Milano открылась большая монографическая выставка «Андреа Бранци глазами Тойо Ито. Непрерывное настоящее» (Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present), посвященная одному из выдающихся мыслителей и практиков итальянского дизайна Андреа Бранци. Проект, подготовленный совместно с Fondation Cartier pour l’art contemporain, предложил необычный формат: ретроспективу Бранци собрал и интерпретировал его давний друг и соавтор, японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии Тойо Ито.
По теме: Выбор INTERIOR+DESIGN: новые имена и открытия главной выставки коллекционного дизайна Collectible Brussels
Выставка не строится как линейная биография. Скорее это архитектурная среда, где работы Бранци разных десятилетий оказываются в состоянии непрерывного взаимодействия здесь и сейчас. Именно так Тойо Ито определяет основной принцип экспозиции: не прошлое и не будущее, а поле идей.
Маршрут через важные интеллектуальные повороты в карьере Бранци начинается с радикальной флорентийской сцены 1960-х, экспериментов группы Archizoom и легендарной выставки Superarchitettura, где дизайн впервые заговорил языком утопии и иронии. Затем следуют годы постмодернистских лабораторий Studio Alchimia и Memphis Group, где предмет превращается в знак и идею. Однако главная линия выставки выстраивается вокруг идеи Бранци, который воспринимал дизайн как способ описания мира. Его проекты постоянно возвращаются к темам хрупкости, гибридности, сосуществования и экологии, к среде как сложной системе отношений между людьми, вещами и природой.
В экспозиции собрано более 400 работ от объектов и мебели до архитектурных моделей, архивных документов и видео. В центре проекта — масштабная инсталляция, посвященная проекту No-Stop City (1969–1972), радикальной концепции бесконечного города-инфраструктуры, где архитектура растворяется в потоке индустриального производства, информации и повседневности. В этой утопии Бранци сформулировал критический взгляд на модернистский мегаполис.
Пространство выставки устроено как архипелаг из одиннадцати тематических «островов»: от ранних экспериментов до серий Animali Domestici и исследований «гибридного объекта», где дизайн буквально прививает природе искусственные формы. В центре маршрута две инсталляции Ellipse и Gazebo, созданные для выставки Open Enclosures в 2008 году в Fondation Cartier pour l’art contemporain. Эти полупрозрачные конструкции, балансирующие между садом и павильоном, ясно проявляют одну из центральных мыслей Бранци о проникаемости границ между архитектурой, природой и миром вещей.
Отдельное пространство посвящено его теоретическому наследию: публикациям, манифестам и видеобеседам с куратором Хансом Ульрихом Обристом. Здесь особенно ясно становится, что Бранци был не только дизайнером, но и философом среды, и автором идей, которые определили интеллектуальный горизонт европейского дизайна второй половины XX века.
Выставка сопровождается публичной программой; одним из центральных событий станет лекция Toyo Ito во время Milan Design Week. Но уже сейчас ясно, что «Непрерывное настоящее» (Continuous Present) — это попытка показать дизайн как форму мышления, которая, подобно самой архитектуре выставки, продолжает разворачиваться во времени.
До 4 октября 2026
