Выбор INTERIOR+DESIGN: новые имена и открытия главной выставки коллекционного дизайна Collectible Brussels

В Брюсселе завершилась выставка Collectible — традиционно одно из самых ярких событий в сфере коллекционного дизайна, где молодые галереи, авторы и студии представляет свои проекты и исследуют границы понятия и возможности материалов. Редактор INTERIOR+DESIGN Маргарита Косолапова поделиласт своими впечатлениями и главными открытиями после визита на ярмарку.

По теме: Студия FRESH.GLASS: иммерсивность, свобода и стремление к несовершенству

Unveiled Collective

Unveiled Collective объединяет девять выпускников бельгийской Школы искусств LUCA. Каждый из них развивает собственное направление и собственную практику в дизайне. Так, Виллем Де Ро по случаю Collectible 2026 показал две новые работы, созданные из инновационного экологичного материала. Его задачей была разработка биоальтенативы токсичным синтетическим смолам. «Это привело меня к экспериментам с биопластиком на основе желатина, в результате чего получился полностью биоразлагаемый материал, — говорит дизайнер. — Регулируя пропорции в составе, можно создавать разные его вариации, от твердого и прозрачного до мягкого и пенообразного». На выставке Виллем показал версию, напоминающую кожу, полупрозрачную и гибкую. Из биосмолы выполнена небольшая настенная полка с подсветкой и светильник. Волокна получены из переработанных крафтовых пакетов, а пигмент дизайнер создал, используя химическую реакцию между обрезками кожи и металлической стружкой.

Еще один эко-объект, представленный на коллективном стенде, — светильник дизайнера Николаса Ромбута. Несмотря на то что внешне ничто не выдает этого, он выполнен из материала на основе переработанных остатков рыбьей кожи, полученной от бельгийского ресторана. Цель проекта — показать, как можно минимизировать отходы, включая в производственную цепочку материалы, уже задействованные в настоящем.

Objekt Gallery

Молодая польская галерея Objekt впервые участвует в Collectible, однако работы ее авторов некоторые могут помнить по выставке Romantic Brutalism, прошедшей в рамках Миланской недели дизайна в 2025 году. Галерея была основана в Варшаве в 2024 году арт-консультантом и дизайн-энтузиастом Александрой Красной и коллекционером Марцином Студняреком. Основатели подчеркивают, что Польша переживает переломный момент в развитии индустрии, а галерея ставит своей целью большую репрезентацию молодых и уже получившись известность авторов на международной сцене. 

Для стенда на Collectible 2026 Objekt выбрала работы Моники Патушинской, Яна Анкерштайна, Александры Завистовской, Филомены Смоли и молодого дуэта Виктории и Филипа Белицких. Безусловный фаворит редакции — кресло культовой фигуры польского дизайна Павла Грунерта, где жесткая металлическая структура противостоит разорванной пополам форме из засушенных прутьев.

Uppercut

Uppercut — новый важный голос на европейской дизайн-сцене. Проект основателя и художественного директора галереи Скотта Липпенса был среди самых заметных как на выставке Matter&Shape в Париже, так и на Collectible в Брюсселе, где в экспозиции представили сразу несколько новых объектов. Среди экспонатов стоит отметить новые светильники Юна Шуна из дубового шпона и бамбука и фантазийный торшер дуэта Soft Baroque.

Джо Стерк и Studio Sterck

Джо Стерк на своем стенде представлял коллекционные объекты, созданные под своим именем, и серийные линейки недавно открытой Studio Sterck. Предметы из коллекции Phoenix выполнены из древесных опилок, которые дизайнер превратил в новый композитный материал.

Отделка, напоминающая шпон, была создана в результате экспериментов с пигментами, бумагой и отбеливателем. Узор, будто выжженный пламенем, имитирует естественную текстуру дерева, а название Phoenix, безусловно, отсылает к трансформации и желанию вдохнуть новую жизнь в простые и хорошо известные материалы.

Maniera

Галерея Maniera под руководством Квинтеня Лавинья пригласила к участию немецкого дизайнера Анук Морлон, выпускницу Дюссельдорфской академии искусств и студентку отделения промышленного дизайна университета ECAL в Лозанне. Одним из заданий курса было обновить деревянный шезлонг. То, что начиналось как простой эксперимент, привело к созданию нового произведения — дизайнер использовала тонкое накрахмаленное полотно, которое она собрала в объемные формы. Вместе с галереей Maniera Анук представила кресло Ravioli, продолжающее идею, где полотно набрасывают на жесткую основу. При этом ткань можно использовать и в качестве самостоятельного объекта, например, как настенный гобелен. 

Cour

Галерея Cour в своем проекте романтически обращается к прошлому. Светильники Bells Lights Шарлотт Бомбель созданы из антикварных пастушьих колокольчиков, найденных в Германии. Торшеры Wretched Flowers в свою очередь получили вуаль из металлического кольчужного полотна с цветочными мотивами, навеянными орнаментами гобеленов из музейных архивов. В экспозицию, помимо этого, вошли кованое зеркало и канделябры Агнешки Овсяной, крупные цветные подушки-кресла Грейс Аткинсон, монументальная работа Ричарда Артшвагера и два кресла Trompe-l’œil Ханса Вуйтса, а также ложки и крючки Аланы Бернс, декорированные раковинами и серебром.

Vasto

Полимеры, обожженная глина, переработанные строительные материалы, сталь — все эти материалы присутствуют в работах барселонской галереи Vasto. Несмотря на то что в этом случае пристального рассмотрения заслуживает каждый объект, отметим прежде всего специальный проект Vasto — масштабную инсталляцию в главном холле Collectible. Надувной диван органической формы — работа коллектива Naked Space.

AB+AC Architects

В секции молодых архитекторов открытием стал проект коллектива AB+AC. Дуэт представил коллекцию Alma Mater, которая предлагает рассматривать коллекционный дизайн не просто как объекты-носители эстетических качеств, но и как инструмент для ежедневных ритуалов. Коллекцию посвятили духовности и чувственности, а каждый объект в ней приглашает к осознанному дейсвтию — зажечь свечи, найти время для паузы, помедитировать у домашнего «алтаря».

Материалы, среди которых ведущую роль играет пчелиный воск — именно из него изготовлен шезлонг и свечи, — выбрали за их сенсорное и психологическое воздействие: холодная сталь, тактильность и тонкий цветочных аромат воска создают ощущение заземления и присутствия.

Zaventem Ateliers

События развернулись не только в центре Vanderborght, где традиционно проходит Collectible Brussels, но в и других локациях города. В этом году объединение Zaventem Ateliers собрало бельгийских дизайнеров для участия в новом проекте, который позволил показать объекты коллекционного дизайна в исторических интерьерах виллы Ампан.

Памятник ар-деко 1930-х годов отдали работам 32 дизайнеров и художников Zaventem Ateliers под руководством Лионеля Жадо. Проект позиционирует себя не как еще одну выставку дизайна, а как иммерсионный опыт — на вилле приглашенные авторы работают, собираются на совместные трапезы, отдыхают, а пространство по-настоящему живет вместе с произведениями коллекционного дизайна и искусства.

По теме: Выставка творческого объединения Zaventem Ateliers на вилле Ампан

Objects with Narratives

Еще одно событие вне основной программы — открытие сразу нескольких выставок в трехэтажном особняке галереи Objects with Narratives. Пожалуй, самый заметный проект из них — экспозиция Lima Charlie с пятью светильниками и серией алюминиевых панно австрийского дизайнера Лоридса Галле. В скульптурных объектах свет преломляется внутри вытянутых полимерных форм и играет каждый раз иначе в зависимости от точки обзора зрителя. Бесконечно меняющийся узор света заставляет светильники «гореть» изнутри и создает неповторимые эффекты.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит