Collectible Brussels: от ремесла к эксперименту

С момента появления Collectible быстро завоевала популярность благодаря строгому кураторскому отбору и редкой для ярмарочного формата открытости к новым именам. Здесь легко встретить дизайнеров, показывающих свои работы впервые, которые стремятся заявить о себе международной аудитории. Именно это отличает ярмарку: здесь действительно можно увидеть что-то совсем новое, здесь молодых и талантливых действительно могут заметить галеристы и кураторы. Для тех, кто часто посещает профессиональные выставки и ярмарки, дежавю — почти профессиональный риск, но на Collectible оно случается редко. А знакомые имена почти всегда появляются в неожиданном, экспериментальном контексте.

По теме: Ceramic Brussels 2026: третий выпуск ярмарки арт-керамики

Одним из новшеств ярмарки в 2026 году стал раздел Tablescapes — специальная секция современного дизайна стола. Независимые дизайнеры превращали сервировку в художественную инсталляцию: у одних она была романтичной, у других театральной, брутальной или сюрреалистичной. Столовые приборы напоминали ювелирные украшения, бокалы и тарелки — миниатюрные абстрактные скульптуры.

Секция Curated, которую в этом году собирала французская журналистка и куратор Марин Мимуни (Marine Mimouni), была посвящена теме Echoes of Use. Функциональные объекты рассматривались как носители памяти, молчаливые свидетели повседневных жестов и привычек. Многие казались знакомыми, словно отголоски прошлых форм, переосмысленных современными дизайнерами. Диван Invert дуэта Алана Прекопа (Alan Prekop) и Себастиана Комачека (Sebastian Komaček) переворачивал привычную логику мебели: мягкая подушка стала несущей конструкцией, удерживаемой изогнутой рамой из нержавеющей стали. Бра Horse Sconce Lamp американской студии Ballerina Lighting, выполненное из цельного фарфора, буквально цитировало рисунок лошади с абажура парижского торшера 1920-х годов. Ширма Object Reflect бельгийской Effortless Studio из вручную зашлифованной стали воспринималась как самостоятельная скульптура за счет градиента полировки, переходящей от матовой к зеркальной поверхности.

Среди галерейных стендов выделялась бельгийская Maniera, представившая персональную выставку выпускницы ECAL Анук Морлон (Anouck Morlon). Ее покрывало Ravioli превращает текстиль в мягкий пластичный рельеф, немного напоминающий пупырчатую пленку и способный сделать уютным и придорожный камень. Устройство Tournesol («Подсолнух») — это конструкция из тонкого изогнутого металического прута и прикрепленного к нему круглого полированного металлического диска. Это приспособление, которое можно было бы назвать скульптурой, по задумке автора, должно крепиться к окну и освещать темные уголки церкви с помощью отражающихся в диске солнечных лучей.

Немецкая галерея GUSCH традиционно строит свои презентации на диалоге современного и исторического, обращаясь к идее искусства как целостного видения повседневной жизни. В этом году, опираясь на теории Рудольфа Штайнера, в которых дизайн, ремесло и архитектура являются частями единой культурной и духовной практики, она объединила антропософскую мебель и керамику Фрица Адамски.

Ремесло на Collectible всегда в почете: важен не эпатаж, а внимание к материалу, процессу, мастерству. В этом ключе особенно заметны новые голоса. Например, португальский Luso Collective создает свои объекты, опираясь на сохранившиеся в Португалии ремесленные традиции. Bisa Studio привлекает к работе мастеров-ремесленников со всего мира. Галерея La Galería, демонстрируя соединение традиционных техник и современного дизайна, представила текстильные панно Жулианы Амайя из шелка, меди и хлопка и скульптурные вазы Алехо Тапиаса, облицованные более чем 60 тысячами стеклянных бусин.

В этом году на Collectible были также замечены, дизайнеры и художники, уже представленные сильными галереями, но ищущие возможность показать свои работы отдельно, в свободном от галерейной экспозиции ракурсе. Так, Лукас Кобер привез в Брюссель кресла, стол и консоль из полупрозрачных разноцветных листов искусственной смолы, а куратор Натали Ковач устроила почти ретроспективную выставку Юпа ван Лисхаут.

Керамики на ярмарке было немного: ее привезли в основном Puls Ceramics и La Peau de l’Ours, в других галереях она встречалась эпизодически. На стенде SM Bureau Александра Сметанина представила известных европейских керамистов, включая Кристину Шу Кристенсон с ее тягучими конструктивными глазурями. Галерея Newhous показала деформированные керамические параллелепипеды Флор Марьянбург, которая, экспериментируя с материалом и техникой, роняет готовые скульптуры на пол, а при обжиге стремится сохранять возникшие повреждения.

Среди российских участников выделялся стенд Do.buro. Его центром стал столик, приглашающий к постоянному взаимодействию посредством огромного множества аксессуаров: можно открывать крышечки, доставать настольные игры из скрытых углублений, использовать некоторые углубления как вазы и менять функции между ячейками. Каждый аксессуар обладает яркими визуальными и тактильными качествами, превращаясь в самостоятельный объект — миниатюрную скульптуру. Галерея Tirage Unique привезла внушительную коллекцию, включая ширму Кати Рожковой, но из-за забастовки в Бельгии к третьему дню большая часть экспонатов еще не добралась до стенда. На стенде студии Okoemo (Великобритания) Алексей Осин и Симa Бранкович показали объекты с декоративными элементами из листов окисленной меди.

Collectible в очередной раз продемонстрировала, что ярмарка может быть одновременно лабораторией идей и пространством встречи ремесла, дизайна и художественного эксперимента, где новые формы привычных вещей обретают неожиданный смысл и собственное, почти скульптурное прочтение.

Вдохновляйтесь ВКонтакте с нами