Масштаб как идея: салон Matter and Shape в саду Тюильри

Во время Paris Fashion Week дизайн в Париже традиционно уходит на задний план, однако салон Matter and Shape, раскинувший свои два шатра в Jardin des Tuileries, в двух шагах от которых еще разбирают павильон, где только что прошел нашумевший показ Dior, настойчиво напоминает о том, что дизайн и ремесло — это тоже важная часть нашей жизни.

По теме: Выставка Matter and Shape 2026 в саду Тюильри: масштаб в дизайне

Основанный в 2024 году и курируемый Мэтью Пине (Matthieu Pinet) и Дэном Толи (Dan Thawley) Matter and Shape представляет собой гибрид выставки, салона и интеллектуальной платформы, стремящийся соединить коммерческий рынок и кураторское высказывание.

Третье издание салона, которое мне удалось посетить в этом году, строится вокруг темы Scale (масштаб). Это понятие здесь трактуется почти философски. Речь идет не только о размерах объектов, но и об отношениях между предметом, телом, пространством и временем. Кураторы явно отсылают нас к знаменитому архитектурному трактату «S, M, L, XL», опубликованному в 1995 году Ремом Колхасом и Брюсом Мау. В этой перспективе дизайн предстает системой взаимосвязей от микроскопической детали до городского масштаба.

Более семидесяти участников из разных стран представляют объекты в самых разных «масштабах производства»: от уникальных коллекционных предметов до промышленных серий. И почти в каждом проекте звучит тема происхождения материалов и прозрачности производства. Масштаб здесь понимается и как метафора весов правосудия: напоминание о том, что современный дизайн все чаще обсуждается через призму этики, устойчивости и ответственности.

Среди участников заметной стала инсталляция Plug-It, созданная вездесущей Crosby Studios совместно с системой электрических компонентов 22 System, разработанной Омером Арбель, арт-директором канадской компании Bocci. В центре пространства — зеркальные панели, усыпанные разноцветными розетками: посетители могут подключать к ним устройства, и каждый новый кабель буквально меняет композицию работы. Гарри Нуриев предлагает воспринимать электрическую инфраструктуру как живую систему, существующую только в процессе использования.

Идея движения и энергии проявляется и в световых объектах Линдси Эдельман. Представленная ею система Andromeda довольно брутальных пропорций собрана из пересекающихся алюминиевые перекладин и похожих на бесформенные кристаллы стеклянных плафонов. Неожиданно поэтичным оказался и стенд датского бренда Frama. Здесь аромат распространяется с помощью вращающегося водяного колеса, встроенного в деревянный стол: вода испаряется, постепенно наполняя пространство запахом. Инженерный механизм превращает невидимый аромат в физическое присутствие.

Французская студия Garnier & Linker демонстрирует стеклянные объекты серии ITYS, созданные в редкой технике литья стекла по восковой модели. Во время обжига внутри материала появляются пузырьки и дымчатые вуали, благодаря чему каждый предмет становится уникальным.

В другой части павильона финский бренд Marimekko открывает архив своих текстильных принтов, показывая путь от ручного рисунка до лазерной гравировки печатных форм на фабрике в Хельсинки. Этот почти музейный раздел напоминает, что за яркими узорами стоит длительный и вполне материальный производственный процесс. Среди более камерных, почти скульптурных работ выделяются объекты аргентинки Кони Валлес. Она работает с бронзой, стеклом и керамикой, создавая предметы, вдохновленные формами цветов и природных структур. В ее работах ощущается хрупкое равновесие между силой и уязвимостью — темами, которые перекликается с общим разговором о материальности и устойчивости.

Японская студия we+ представляет исследовательский подход к дизайну. Их проекты часто строятся вокруг экспериментов с материалами и производственными процессами от переработанных ресурсов до новых технологических решений. Впервые замеченная на Design Miami Basel в 2022 году (тогда представили скульптурные работы из переработанных медных проводов и мебель из пенопласта, уже вошедшие в коллекцию Vitra Design Museum), на этот раз студия показала возможности и разнообразные цветовые решения, которые получаются при использовании водорослей, запечатанных в пласты из искусственных смол.

Отдельно стоит упомянуть платформу Première Classe, работающую параллельно основному пространству Matter & Shape. Здесь сосредоточены молодые бренды и независимые дизайнеры, предлагающие лимитированные коллекции аксессуаров, сумок, обуви, авторской ювелирки и одежды. В отличие от основной выставки, Première Classe делает акцент на практическом опыте для профессионалов: покупатели, бутики и галереи могут сразу взаимодействовать с объектами, оценивать материалы и размеры, а иногда даже приобретать работы на месте. Это пространство создает живой диалог между креативной экспозицией и коммерцией, позволяя почувствовать, как идеи и концепции трансформируются в реальные предметы, готовые к использованию в интерьере или коллекциях.

Вдохновляйтесь ВКонтакте с нами