Художник Алекс Турко — о связи дизайна и искусства, вечных материалах и сотрудничестве с Aurrum
5 февраля 2026 г.
Итальянский художник Алекс Турко известен масштабными картинами и коллекционными предметами мебели, созданными с использованием эпоксидной смолы. В интервью INTERIOR+DESIGN он рассказал о своем подходе, любимых материалах и дальнейших планах
Как вы пришли к экспериментам с эпоксидной смолой?
Я родился в семье дизайнера и фотографа и с детства изучал разные художественные техники. Изначально я занимался созданием портретов и декоративных панно с использованием печати на холсте. Мне не нравилось, что работы получаются плоскими, и я искал способ добавить текстуру. Мой друг рассказал, что в Милане есть компания, которая производит эпоксидную смолу. Я попробовал и после нескольких картин начал наносить смолу повсюду.
По теме: Карло Ратти — о том, как технологии и big data меняют наши отношения с городом
Бывают ли моменты, когда материал диктует финальную форму объекта?
Я ищу вдохновение в природе и много работаю с натуральными материалами: солью, песком, минералами, камнями. Я стремлюсь не видоизменить их, а раскрыть первозданную красоту.
Ваши работы часто балансируют между искусством и дизайном. Где для вас проходит граница между арт-объектом и предметом интерьера?
На мой взгляд, здесь нет разделения, искусство и дизайн говорят на одном языке, и мне всегда хотелось объединить эти два мира. Я не стандартный художник, занимающийся живописью. Мои скульптуры, картины, мебель и другие объекты можно использовать в дизайне интерьера, и при этом они являются искусством.
Как вы находите баланс между функциональностью и художественной выразительностью?
Я думаю, если человек тратит много денег на вещь, он хочет ей пользоваться. И моя миссия — создавать функциональные объекты, с чем мне и помогает эпоксидная смола. На один обеденный стол я потратил более 20 литров материала, чтобы сделать прочную водонепроницаемую поверхность. Создавая предметы коллекционного дизайна, я всегда думаю, как их можно перемещать и менять их назначение. Одна из моих недавних работ — кофейный столик Stoneage, который мы презентовали в шоуруме Aurrum на набережной Тараса Шевченко. Сделанный из литой латуни и травленного травертина, он вдохновлен знаменитым мегалитическим комплексом в Англии.
Расскажите про перфоманс, который вы недавно представили в шоруруме Aurrum.
Мне выпала честь открыть череду мероприятий, посвященных 20-летию Aurrum. Перфоманс будет состоять из двух частей, сейчас мы прямо в шоуруме на глазах у гостей сделали столешницу. Вторым этапом станут ножки из литой латуни, которые изготовят в небольшой мастерской в Италии и доставят в Москву в начале лета.
Как вы относитесь к использованию современных технологий в искусстве?
ИИ, 3D-печать, NFT — все это мне кажется слишком быстротечным. С помощью своей техники я создаю вещи, которые неподвластны времени, и это для меня самое главное. Весь процесс работы мы снимаем на камеру, а видео потом дарим покупателю произведения.
Расскажите о своих планах на 2026 год.
Это очень важный год для меня. В апреле я открываю свою первую арт-галерею в Майами. Также я собираюсь принять участие в Венецианской биеннале 2026 года, для шоу мы арендовали маленькую фабрику в центре города. Это мечта всей жизни — впервые меня привел на эту выставку отец, когда я был еще ребенком.
Какой совет вы дали бы себе в начале пути?
Проводить больше времени на природе, пока есть такая возможность. Сейчас я часто занят производством и много путешествую, но всегда стараюсь возвращаться к истокам. Природа для меня — главный источник вдохновения.
