Ирина Будцева-Виницкая — о работе Booroom Gallery на пересечении искусства и дизайна

Что важного произошло в Booroom за 2025 год?

Галерея продолжает расширять свое присутствие на международной сцене, и в этом году показала свои проекты на выставках PAD в Париже и Лондоне, открыла несколько важных выставочных проектов в Москве и продолжила творческое сотрудничество с партнерскими институциями. В феврале выставка Mar De Amor в Booroom Gallery впервые показала работы бразильского архитектора, дизайнера и визионера XX века Хосе Занина Калдаса в России. В ее основе лежит коллекция, которую я начала собирать в 2020 году. В Москве предметы, пополнившее собрание за последние годы, были представлены в диалоге с работами бразильской художницы Даниэлы Бусарелло. Идея выставки, ставшей выражением моей личной страсти к коллекционированию и дизайну Бразилии, родилась в интуитивном сопоставлении путей двух авторов.

По теме: Ирина Будцева-Виницкая: собственный взгляд на art & design

Участие галереи в международных выставках позволяет ощутить себя частью мирового дизайн-сообщества в кругу ценителей искусства и коллекционного дизайна. Особое удовольствие — видеть, как наши объекты продолжают жизнь в домах коллекционеров

В 2025 году наша галерея уже во второй раз приняла участие в парижской выставке PAD. Booroom Gallery представила стенд, воплотивший философию и главные точки интереса проекта — осмысление границы между коллекционным дизайном и искусством, виртуозное владение материалом и символическую значимость каждого художественного жеста. Осенью Booroom Gallery также дебютировала на PAD London работы молодых художников и постоянных авторов галереи. В центре экспозиции вновь оказался Хосе Занин Калдас. На стенде в Лондоне мы показали редкий предмет из знаковой серии Калдаса Móveis Denúncia («Мебель протеста») 1970-х годов — кресло Canoe, которое несет в себе мощный нарратив о ремесле и сопротивлении. Для Booroom Gallery участие в PAD London — уникальная возможность поделиться своим видением с международной аудиторией. Лондон по праву считается важным центром искусства, где коллекционеры со всего мира могут открыть для себя особый подход Booroom.

В сентябре галерея представила две параллельные экспозиции в Москве — в своем пространстве на Ростовской набережной и на выставке Cosmoscow. Проект «Творческий импульс» включал работы художников, для которых созидательное начало выступает как способ осмысления хаоса жизни. Их объекты — это память о настоящем, момент, застывший в текстуре, форме, материале. Обе экспозиции стали пространством диалога о времени и способах примириться с хаосом бытия, приглашающим зрителя к личному проживанию опыта.

Booroom Gallery также продолжает сотрудничество с лейблом Pianissimo Classics. В этом году в рамках партнерского проекта вышла новая пластинка пианиста Константина Емельянова, записанная в Московской консерватории. На обложке альбома — работа Лены Соловьевой из проекта Post Florum, где образ обугленной розы выступает как свидетельство хрупкости и напоминание о безусловной ценности человеческой жизни. Работа художницы запечатлела ускользающую красоту, красоту вопреки, красоту за пределами созидания и стала своеобразной капсулой времени, подобно музыке Гайдна и Рамо.

По теме: Концерт пианиста Константина Емельянова: проект Booroom Gallery и Pianissimo Classics

На кого из художников и дизайнеров стоит обратить внимание?

Лена Соловьева в своем проекте Post Florum напоминает о безусловной ценности человеческой жизни через призму скорби. Осознание скорби — как личной, так и коллективной — ключевой фактор понимания нашей общей уязвимости и взаимосвязи людей. Центральный образ проекта — погибший и рассыпающийся на части цветок. В каждой из работ проекта он тактом метронома повторяет идею необходимости признания хрупкости жизни. В основе проекта лежат тезисы Джудит Батлер из книги «Жизнь как инстанция скорби», в которой скорбь рассматривается не только как эмоция, но и как феномен, раскрывающий нашу глубокую уязвимость и радикальную взаимосвязь с другими. Обращаясь к технике ручной аналоговой печати, художница намеренно изменяет контрастность и насыщенность света каждого отпечатка. Все цветы одинаковы в своей печальной хрупкости, но различны в деталях облика. Этот образ Лена Соловьева помещает в тяжелые и строгие стальные рамы, придавая работам буквальной силы. Средства от продажи работ будут направлены в фонды помощи, чтобы поддержать тех, чьи жизни наиболее уязвимы и чьи потери часто остаются невидимыми.

По теме: Дизайнер и художник Лена Соловьева — об экспериментах и печатных практиках в фотографии

Первые предметы коллекции Castle Шарль Калпакян разработал для Booroom Gallery в 2021 году. К PAD London к серии добавились две новые работы — консоль из дерева и оникса и стул, выполненные той же техникой. Идея серии — в том, как природные материалы создают скульптурное единство, соединяя вертикаль и горизонталь, и как человек, центр интеллектуальной конструкции, преобразует элементы. Каждый фрагмент мрамора обработан так, чтобы раскрыть рисунок и почти мистические совпадения узора: несовершенство рождает особый визуальный язык, а минеральное кружево позволяет пустоте «дышать». Здесь нет декоративности ради украшения — только ясность замысла, следы времени в материале и форме. Серия Castle балансирует между радикальностью и утонченностью: радикальность — в умении соткать тишину из тяжести материала, утонченность — в точности деталей.

На создание коллекции Bijoux Ксению Брейво вдохновил одноименный балет, поставленный в 1960-е годы художником и хореографом Джорджем Баланчиным. Эта серия показывает танец, воплощенный в жизнь через хрупкую материальность тонкого стекла. Пластичность и легкость материала позволила запечатлеть движение, а особая техника запекания — добиться нужного оттенка. «Первая серия предметов задумана как оммаж первому акту балета — «Изумрудам», которая стала воплощением духа Франции 1930-х годов, элегантности и изысканности французского стиля», — объясняет Ксения.

Руй Матуш, португальский скульптор, создает не просто объекты: «Каждая скульптура — это воплощение нового бытия, воспоминания о котором вернулись ко мне в результате трансформации памяти». Через эти преобразования зрителю открываются воображаемые миры и архетипическая память художника. Материал и идея для него неразделимы: после лет работы с глиной, камнем и смолой он посвятил себя железу, глубоко созвучному его видению, отмечая влияние русского конструктивизма. «Искусство — это не только форма, а дизайн — не только функция. Это наша аффективная связь с миром, в котором мы хотим обитать. А мы, художники, несем с собой культуру предков и в то же время полноценно проживаем свое время», — поясняет художник.

Планы галереи на 2026 год?..

В планах — возвращение на крупнейшие международные площадки PAD в Париже и Лондоне, внимание к новым именам и сотворчество с авторами в создании и воплощении новых коллекций, а также неизменное увлечение историческим дизайном, углубление и погружение в близкие галерее сюжеты. У Booroom Gallery есть свой особый почерк: скульптурные формы, поэтика материала, работа на пересечении искусства и дизайна. Многие авторы, с которыми сотрудничает галерея, начинали с экспериментов в дизайне и постепенно двигались в сторону искусства, а художники порой предлагают новые прочтение функциональных объектов. Эта тонкая грань — пространство постоянного поиска и вдохновения для Booroom. 2026 год, мы надеемся, станет очередной возможностью разделить наше видение со зрителями, коллекционерами и всеми, кому близки работы наших авторов, передать ту страсть к искусству и коллекционному дизайну, которая вдохновляет нас уже много лет. 

Концентрация красоты у нас в Pinterest