20 лет Design Miami: хайлайты, тренды и новые проекты выставки коллекционного дизайна

Выставка Design Miami отмечает свое двадцатилетие. Зародившись в Америке, сегодня она ежегодно проходит в нескольких дизайн-столицах, Париже, Сеуле и Базеле, и продолжает оставаться в центре внимания индустрии и всех ценителей редких коллекционных объектов.

По теме: Архитектура в эпоху глобальных кризисов: мнения трендсеттеров и лидеров индустрии

Тема этого издания — Make. Believe. — отмечает визионерство дизайнеров, которые в своей работе объединяют традиции прошлого, актуальные темы настоящего и инновационный подход к проектированию будущего.

Отмечая важную дату, ярмарка представит Design Miami 2.0 — специальный проект под кураторством Гленна Адамсона. Он объединит работы восьми ярких представителей дизайн-сферы сегодня. Название секции визуально отсылает к 20-летию Design Miami и одновременно служит заявлением об открытости и смелом взгляде в будущее, в следующее десятилетие.

В диалоге с историей

В этом году к ярмарке присоединились 25 новых участников. Один из них — молодая парижская галерея Signé с предметами дуэта Marie & Alexandre, работами Жюли Ришо, Мартина Зекели, Эммануэля Оти, а также графикой Nemo, французского дуэта 1980-х годов. Выбор галереи отражает стремление развивать молодые таланты вместе с критическим диалогом об истории дизайна.

Среди достойных отдельного упоминания экспонатов — работы из выдувного стекла, керамики, дерева и кованого железа Мари и Александра, которые исследуют потенциал материалов в сочетании с традиционными ремеслами. В рамках выставки также будет представлен ​​новый светильник из коллекции Berries Lighting.

Нью-йоркская галерея Superhouse возвращается на выставку с проектом American Art Furniture: 1980–1990. Для Superhouse это уже третье участие в Design Miami, и на этот раз экспозицию было решено посвятить исключительно историческим объектам. Выставка предлагает редкую возможность познакомиться с знаковыми образцами американского дизайна за пределами музейного белого куба. На площадке выставки Superhouse возродит радикальные эксперименты, которые определили американский предметный дизайн 1980-х годов.

Галерея Achille Salvagni Atelier, для которой это участие в Design Miami также будет первым, покажет экспозицию под названием «Воспоминания о будущем». Сценография выводит на передний план знаковые объекты итальянского дизайна 1950-х вместе с творениями самого Акилле Сальвани.

Галерея Moderne (Филадельфия), специализирующаяся на творчестве японо-американского дизайнера Джорджа Накасимы, представит работы автора, оставившие след в истории американского дизайна. Среди предметов на стыке западной и восточной традиции — пара редких скамей из американского черного ореха Conoid, которые Накасима создал в 1972 году, а также столик Kevin 1981 года c выразительной, свободной по форме столешницей, выполненной из цельного массива английского ореха, которая служит контрастом к строгой архитектурной угловатости основания и опорных элементов.

Новая материальность

Отдельный фокус выставки — на новых возможностях использования материалов для воплощения замысла художника-автора. Так, помимо своей экспозиции, галерея Scene Ouverte (Париж) представит сценографию Curio, посвященную работам Симоне Крестани. Слои выдувных стеклянных орнаментов мастер выстраиваются в сложные фигуры, которые вместе создают эффект погружения; свет проникает сквозь инсталляцию, наполненную бликами и отражениями, и приглашает в сказочное путешествие по подводному саду.

Галерея David Klein, участница кураторского проекта Design Miami 2.0, показывает в Майами работы Джека Крейга. Художник, первоначально получивший образование в области электрофизики, превращает синтетические ковры в яркие скульптурные формы, которые существуют на границе между искусством и дизайном. Здесь Крейг впервые представит серию «литых ковров» — причудливых и жутковатых объектов, которые кажутся одновременно результатом промышленных экспериментов и исследования космических феноменов.

Галерея Hostler Burrows делает ставку на женские имена: в экспозиции Ten Women будут показаны работы 10 художниц из Дании, Финляндии, Швеции и США. Работая с керамикой, стеклом, деревом и другими материалами, они исследуют пересечение природного, естественного и искусственного, аутентичности и свободы формы.

Мифология и нарративность

Работы в экспозиции Ippodo Gallery воплощают надежду, легкость и созерцательность. Исследуя взаимодействие света и фактуры, экспозиция раскрывает многослойность, присущую традиционному японскому ремеслу. Проект отражает непрерывную эволюцию наследия в сочетании с инновациями. В свою очередь Ippodo Gallery вступает в более широкую дискуссию о сохранении традиции и ее роли в современном искусстве.

Междисциплинарный дизайнер Рохам Шамех из Дубая представляет диван The Roots — скульптурный объект, вызывающий размышления о нашем общем человеческом опыте, осознанности и эмоциональности. Обращаясь к общим корням, дизайнер напоминает зрителям о способности формировать образ будущего во взаимодействии и взаимосвязи.

Charles Burnand Gallery (Лондон) покажет проект Monuments of Ether. Кураторская экспозиция приглашает зрителя в лиминальное пространство. Работы авторов одновременно выступают монументами прошлого и артефактами будущего — от обожженного дерева ироко до дихроичных металлов и многослойной корейской бумаги ханчжи.

Новое прочтение ремесленных традиций

Работы в экспозиции Friends Artspace интерпретируют классические формы и техники, наделяя их новым смыслом. Световые объекты студии Kawabi из дерева и бумаги созданы с опорой на японские методики работы с материалом, превращаясь в сакральные предметы для воображаемого дома предков. Дизайнер Аспен Голан переосмысляет ремесло изготовления метел XVIII–XIX веков, превращая бытовые инструменты в скульптурные памятники коллективному труду. Говоря о предметах, которые часто остаются незамеченными, дизайнеры выводят материалы из индустриальной сферы в сферу близкого внимания, предлагая разглядеть в них интимность ручной работы вместе с красотой переосмысления традиции.

Дизайнер Стивен Беркс и бренд ALPI объединили силы с галереей Friedman Benda для совместного проекта в секции Design Miami 2.0. Инсталляция The Lost Cloth Object переносит текстильные традиции древнего королевства Куба (современная Демократическая Республика Конго) в современность. Инновационные методы работы фабрики-производителя экологичных деревянных поверхностей позволяют воспроизвести геометрические узоры тканей народа Куба, предлагая увидеть наследие древней культуры в новом прочтении.

Студия PET Lamp, основанная испанским дизайнером Альваро Каталаном де Оконом, превращает использованные пластиковые бутылки в уникальные предметы, одновременно с этим внося свой вклад в сохранение традиционных ремесел по всему миру. С 2012 года проект сотрудничает с мастерами в Колумбии, Чили, Эфиопии, Таиланде, Австралии и Гане, соединяя современные технологии и древние техники.

PET Lamp использует традиционные методы плетения для создания функциональных световых объектов, которые в масштабных инсталляциях обретают новую жизнь. Эти работы становятся примером устойчивости, солидарности внутри культурных сообществ, расширяя возможности для женской занятости и сохранения культурного наследия.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит