До 30 ноября в пространстве «Суперметалл» проходит выставка «Эффект памяти формы» под кураторством Анастасии Жолудевой. Проект организован галереей «Палаты» при поддержке проекта фонда «Искусство, наука и спорт». В пространстве лобби и внутреннем дворе «Суперметалла» размещены объекты и произведения из металла, охватывающие широкий спектр техник: ковка, сварка, литье и травление. Значительная часть авторов выставки — выпускники кафедры художественной обработки металла Санкт-Петербургской академии имени Штиглица.
По теме: Коллективная выставка «Опора» в галерее дизайна «Палаты»
«Энергетика металла и само сообщество художников, работающих с этим материалом, мне невероятно близки. Реализуя самые разные проекты, именно в металле я обрела свою идентичность. На выставке мы собрали широкий спектр техник работы с металлом — от классических до менее популярных. И именно через эту призму я предлагаю зрителю изучать экспозицию, чтобы по-настоящему оценить универсальность и выразительность этого материала», — говорит куратор выставки «Эффект памяти формы» Анастасия Жолудева.
.jpg.webp)
Гальванопластика
Анастасия Государенкова. Инсталляция «Переход»
Медь, гальванопластика, слесарная обработка
Инсталляция Анастасии Государенковой «Переход» состоит из двух скульптурных групп: пары, застывшей в поцелуе, и случайного бездомного. В основе работы — наблюдения художницы за людьми в подземном переходе, где в одной точке времени и места сталкиваются страсть и забвение. Произведения представляют собой слепки с реальных людей, отлитые в медь методом гальванопластики. Это фиксация живых моментов без прикрас и идеализации.
.jpg.webp)
Анастасия Канищева. Триптих «Шепот леса»
Медь, гальваника
Работа представляет собой синтез искусства и технологий. Триптих «Шепот леса» — результат исследования по созданию нерукотворных узоров с помощью токов высокого напряжения и гальванопластики. Три металлические пластины воспроизводят природные фактуры, которые образовались на металле естественным путем.
Сварка и ржавление
Дмитрий Жуков. «Завеса»
Сталь. Сварка, оксидирование, авторская техника.
Работа представляет собой абстрактную монументальную скульптуру-рельеф, где автор выступает скорее как ткач, нежели скульптор-монументалист. Вдохновением послужили старинные шпалеры из «темного коридора» Эрмитажа. «Завеса» — такая же полупризрачная ткань, но ее «прорехи» означают не только ветхость, но и незавершенность. Скульптура застыла в промежутке между свершившимся действием и намерением, между прошлым и будущим.
.jpg.webp)
Николай Гарькун. «Сон разума»
Стальная арматура, сварка, слесарная обработка, оксидирование
Скульптура «Сон разума», расположенная во дворе «Суперметалла», построена на эффекте параллакса: при изменении угла обзора абстрактный силуэт складывается в образ причудливого крылатого существа на длинных ногах. Название отсылает к испанской фразе «Сон разума рождает чудовищ», которая также вынесена в заголовок известной гравюры Франсиско Гойи. Николай Гарькун подчеркивает связь своей пластики с графикой: сваренные прутья арматуры подобны широким карандашным штрихам, а сама работа представляет собой графику, обретшую объем.
Ковка
Илья Шалашов. Объекты из серии «Анима»
Сталь. Ковка, сварка
В серии «Анима» Илья Шалашов следует принципам органического формообразования. Трансформация стали под ударами пневматического молота открыла новую, рожденную случайно форму — «мотыльков». Их название «Анима» (буквально — «душа») подчеркивает глубокую связь с живой материей. Художник начал работать с метаморфозами этой формы, варьируя размер и масштаб. Апофеозом работы стали монументальные объекты высотой более 4,5 метров, представленные на выставке.
.jpg.webp)
Екатерина Колосовская. Инсталляция «Сияние»
Титан, алюминий. Литье, анодирование, гравировка, цветная лазерная маркировка, лазерная кисть
В инсталляции «Сияние» Екатерины Колосовской два объекта — дорожный каток и металлическое панно — складываются в метафору о цикличности человеческой истории. Главный импульс работы в том, что разрушение предваряет новое начало. Этот парадокс визуализирован в дереве на панно, чья крона напоминает ядерный гриб, и в форме катка, отсылающей к молитвенным барабанам «мани чурен», вечное вращение которых знаменует бесконечное возобновление.
Ювелирные техники работы с металлом
Полина Уварова. Работы из серии «Две табуретки»
Латунь. Выпиловка, гравировка, патинирование
Полина Уварова создала небольшие латунные таблички с гравированными текстовыми фразами. Эти псевдоафоризмы — емкие и поэтичные, но намеренно лишенные контекста. Они обращаются к ассоциативному восприятию, где каждая табличка работает как гиперссылка, отсылающая к глубоко личным воспоминаниям зрителя.
Анна Червонна. «Думка»
Латунная сетка
Металл в работе Анны Червонной превращается в ткань. Используя свойства латунной сетки, художница придает объекту воздушность и проницаемость. Этот «ковер» выполнен по принципу аппликации, где слои сетки заменяют собой тканевые лоскуты.
Александра Лапаева. Панно «Там»
Алюминий, чеканка
В работе Александры Лапаевой рельеф на металле разворачивается в целый ландшафт, балансирующий между идиллическим пейзажем и трансцендентной реальностью. Изображение формируется за счет выпуклостей, созданных чеканкой. Монотонный труд превращается в полотно, которое кажется нерукотворным. Формат панно отсылает к двухъярусному иконостасу с диаконскими дверями, указывая на то, что произведение — скорее портал к непостижимой идее, чем просто изображение окружающей реальности.
Синтез материалов
Екатерина Кузнецова. «Предел»
Черненый никель, овечья шкура, черненый металл, композит
Центральный элемент работы Екатерины Кунецовой — диалог материалов, где каждый несет свою символику. Черненый никель олицетворяет вечность и неотвратимость, в то время как овечья шкура — хрупкое живое начало. Этот конфликт усиливает эмоциональное восприятие, позволяя одновременно читать в объекте брутальность и чувственность. Зооморфные ассоциации, вызванные формой, превращают скульптуру в подобие застывшего существа, чья «живость» позволяет предмету не просто занимать пространство, но и доминировать в нем, задавая атмосферу.
.jpg)