Арт-критик Марина Ширская по следам Design Miami.Paris 2025: зооморфизм и ар-деко как главные тренды

На третий год после старта парижской редакции Design Miami можно с уверенностью говорить о ней как об устойчивом явлении, а не о разовом проекте: формат закрепился в календаре европейских выставок и создал рабочую экосистему, которой уже нельзя игнорировать.

По теме: Design Miami.Paris: четыре глобальных тренда, новые имена и исторический дизайн

Это не означает, что Design Miami.Paris стала «главной сценой» коллекционного дизайна в Европе: PAD, Collectible и другие долгоживущие форматы по-прежнему сильны, однако парижская итерация эффективно заняла свою нишу, аккумулируя внимание профессионалов и коллекционеров одновременно.

Рынок переживает перераспределение: на фоне сокращения базельской Design Miami Париж показал способность быть самостоятельной платформой. Если раньше Базель считался местом для крупных сделок и серьезных коллекционеров, то сегодня Париж, сочетая удобную городскую инфраструктуру, музейные и ресторанные программы, архитектурный контекст и профессиональную насыщенность, при сопоставимой стоимости неоспоримо более приятная и важная локация для подобного события и куда более привлекательная для любых категорий интересантов.

С 22 по 26 октября 2025 года L’Hôtel de Maisons в Сен-Жермен-де-Прэ принял третью парижскую ярмарку Design Miami.Paris. Более двадцати галерей от французских Chastel-Maréchal, Mitterrand, Galerie Downtown Francois Laffanour, Kreo, Maria Wettergren до американских Friedman Benda, Salon 94 Design и Hostler Burrows, итальянских Nilufar и Rossella Colombari составили программу, где историческое наследие сосуществовало с экспериментом. Ключевой эффект: здесь покупают не только объект, но и его контекст — происхождение, кураторский нарратив.

Парижская ярмарка на сегодняшний день имеет принципиальные отличия от декабрьской в Майами. Там, в Майами-Бич, Design Miami превратилась в пространство открытий и рискованных экспериментов — по словам Греллы Ориуэллы, старшего вице-президента ярмарки, она стала «инкубатором для экспериментального дизайна». Парижская же Design Miami работает в тандеме с Art Basel Paris и делает ставку на французское дизайнерское наследие, объекты музейного качества и глубокую экспертизу местных галерей.

Как отмечает Джен Робертс, генеральный директор Design Miami, «мы пришли в Париж не как внешняя сила, не требуя, чтобы город подстраивался под нас; мы встроились в уже существующую экосистему. Многие галереи, с которыми мы давно сотрудничаем, базируются в городе и обладают мировым опытом работы с французским наследием». В результате в Париже ярмарка ведет другой разговор с рынком: здесь преобладают проверенные исторические объекты, строгий кураторский нарратив и более мягкий, эмпатичный подход, который объединяет и коллекционеров, и дизайнеров, и кураторов.

Галеристы считают, что, несмотря на успехи аукционов и онлайн-платформ, формат ярмарки по-прежнему обладает неоспоримыми преимуществами

Темы и тренды были очевидны. Зооморфизм занял центральное место: Лаланны у Galerie Mitterrand (лампа Pigeon ушла за 85 тысяч евро); тематические презентации Hostler Burrows c керамическими фигурами двух вепрей и змеей, охраняющей стеклянное яйцо ($12 тысяч), работы Фриды Фьельман; инсталляция, состоящая из слонов, черепахи, тигра и крокодила The Soul Garden в разделе Design at Large от Викрама Гойяла совместно с исследовательницей ароматов Сессил Толаас и галереей The Future Perfect. Керамические тотемы и скамью (€20 000) с птичьими головами от Тимоти Умберта представляла галерея Florian Daguet-Bresson.

Юбилей стиля ар-деко дал повод для ретроспектив: Galerie Maxime Flatry представила редкую керамику Jean Besnard, Ernest Chaplet и Pierre-Adrien Dalpayrat, а Galerie Chastel-Maréchal выставила лакированную расписанную серебром ширму Forêt Жана Дюна (1929) из коллекции принцессы Мари Бонапарт.

Практика малых форм подтвердила себя как драйвер рынка: Patrick Parrish Studio показала коллекцию Карла Аубёка, в центре которой колокольчики, держатели для книг — предметы, обычно воспринимаемые как повседневные мелочи, были проданы по ценам в диапазоне $1- 9 тыс. Галерея Mini Masterpiece привезла ювелирные украшения: кольцо из золота с необработанным черным бриллиантом от Ли Уфана, подвеску-ожерелье из позолоченного серебра и цветной смолы от Пьера Шарпена. А Yves Macaux представила столовые приборы, созданные Йозефом Хоффманом (€8-28 тыс.). Сегмент «доступного коллекционного дизайна» растет быстрее остальных, привлекает новых коллекционеров и выполняет роль входного порога.

Исторические объекты стабильно оцениваются в €100-500 тысяч, предметы звезд сиротского модернизма, такие как Bureau Présidence Жана Пруве в Galerie Downtown Francois Laffanour, получивший награду ярмарки как лучшая историческая работа, еще в 2023-м перевалили за €1,3 миллиона. Контемпорари уходит по ценам от €20 до 150 тысяч, экспериментальные гибриды арт-дизайна могут превышать €100 тысяч, требуя профильного покупателя.

Кстати, о нарративах — совершенно очевидно, что сила сегодня заключается в умении рассказывать и ставить вещи в контекст. Рынком управляют те, кто помнит, знает и умеет связывать дизайнеров, эпохи и эстетику. Размер галереи или кошелька уже не главные рычаги в коллекционном дизайне. Выигрывает тот, кто умеет рассказывать историю. В число объектов, которые порадовали и удивили лично меня, попал Resonating Ping Pong Table, Song no.1 Джеймса де Вульфа со столешницей, собранной из квадратных литых алюминиевых пластин ($115 тыс.). Использовать его можно как обыкновенный обеденный стол и как стол для игры в пинг-понг. Во время игры мячик, попадая на пластины, специально подобранные по толщине, заставляет их звучать, наполняя все вокруг мелодичным гудением. Стол, кстати, был признан лучшей презентацией Design at Large.

Кроме того, мое внимание привлекла пара функциональных объектов Урса Фишера, чья скульптура «Большая глина» на набережной перед ГЭС-2 вызвала полемику у москвичей и гостей столицы и совсем недавно была разобрана. В Париже параллельно с выставкой работ художника в нью-йоркском пространстве галереи Salon 94 Design были представлены торшер, похожий на золоченую удочку с нанизанной на крючок стеклянной бутылкой, и кресло, которое называется Clai Chair и обладает той же спонтанной вальяжностью, что и скульптура.

Подводя итоги, скажу: Design Miami.Paris 2025 — это площадка, на которой коллекционный дизайн стал самостоятельным рынком, где прошлое и эксперимент идут рука об руку, где музейные стандарты соседствуют с функциональным креативом, а цена — это не только цифра, но и знак редкости и исторической ценности. Ну и в мире, где существуют аукционы и цифровые платформы, формат ярмарки и возможность физического присутствия и прямого общения остается незаменимым.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит