Книги как инструмент дизайнера:
интервью с Ольгой Косыревой
Во второй половине мая в Центре дизайна и интерьера Expostroy состоится открытие библиотеки для дизайнеров: теперь членам клуба Expostroy Professional будет доступна лучшая специализированная литература, которую отобрала куратор проекта,
дизайн-критик и журналист Ольга Косырева. Редакция I+D поговорила с Ольгой
о роли книг в жизни и работе профессионалов дизайн-индустрии.
I+D: Ольга, с чего начался ваш профессиональный путь?
Ольга Косырева: Моя карьера в области интерьеров началась сразу после окончания вуза, когда я начала работать в журнале «Архитектура и строительство России». В тот момент у него был прогрессивный руководитель, который переводил издание на коммерческие рельсы, стремился сделать соответствующим своему времени и в связи с этим собирал молодую команду — мне удалось пройти серьезный конкурс и стать одним из редакторов этого журнала. С 1995 года я около двадцати лет работала в специализированной прессе: это были как первые российские, так и иностранные медиа (в частности, Architectural Digest и Interni). Примерно с 2010 года я постепенно начала делиться знаниями как лектор и сейчас сосредоточена преимущественно на просветительской работе: преподаю в Школе дизайна «Детали», развиваю собственный образовательный проект «Дизайн-лекторий Ольги Косыревой» и много езжу по стране с лекциями. География моих выступлений — от Калининграда до Владивостока и от Туапсе до Сыктывкара.
I+D: Вы с ранних лет увлекались чтением?
О. К.: Мне не просто было интересно читать: книги всегда находились в прямом доступе и привлекали больше, чем игрушки. Библиотека моих родителей насчитывала полторы тысячи томов. В советское время так было принято: интеллигентные семьи приобретали не только всю русскую и зарубежную классику, но и серии с коллекциями музеев и работами отдельных художников, тематические альбомы по разным видам искусства. Все это издавалось огромными тиражами, у нас таких книг тоже было много. Я с детства привыкла, что в любой момент могу и что-то почитать, и что-то полистать, знала, что книги бывают как познавательными, так и красивыми — созданными для того, чтобы рассматривать их и получать удовольствие.
Первыми моими красивыми книгами, косвенно связанными с дизайном, стали издания об оперном искусстве, о сценографии лучших мировых постановок. А еще когда-то мне подарили большой альбом на чешском языке, посвященный архитектуре Праги. Эта книга была моей персонально — и от того особенно дорогой для меня.
I+D: Когда вы начали формировать собственную библиотеку и как подбирали для нее книги? Какие издания положили ей начало?
О. К.: Формирование личной библиотеки началось в конце девяностых годов, в первую очередь меня интересовали книги, связанные с историей дизайна. Они позволяют лучше ориентироваться в том, что происходит в наши дни, потому что любой современный интерьер основан на работах дизайнеров прошлого и наполнен предметами авторов, творивших в прошлом. Книги для меня всегда служили источником информации, мой выбор был направлен на расширение познаний в той области, которая меня увлекала. Каждую следующую книгу я обычно покупала, узнав что-то о ее содержании из предыдущих — для того, чтобы углубить знания по определенной теме или о конкретном авторе.
Первые книги в коллекции я хорошо помню: это хорошо известные сборники 1000 Chairs и 1000 Lights, своего рода мини-энциклопедии от издательства Taschen, в которых помимо информации о конкретных культовых моделях есть сведения о дизайнерах, периодах в истории дизайна, стилистических и идеологических направлениях.
I+D: А какую книгу в вашей библиотеке вы считаете самой ценной?
О. К.: Наверное, самая ценная книга в личной коллекции сейчас — «Пионеры советского дизайна», одно из немногих изданий о советском дизайне 1910-20-х годов. Книга издана в 1991 году, уже в 1990-е годы найти ее было сложно, и ещё сложнее теперь. Ее автором является знаменитый историк архитектуры Селим Омарович Хан-Магомедов. Это один из немногих трудов Селима Омаровича именно о дизайне — и в нем собрано все, что на тот момент было известно по теме, начиная с ВХУТЕМАСа.
Книга вышла в сложные времена, поэтому выглядит она скромно, хотя и большого формата: она в мягкой обложке и напечатана на рыхлой серой бумаге, напоминающей оберточную. Мне сначала ее одолжил знакомый, и я сделала ксерокопии важных для меня страниц — они до сих пор где-то лежат в моих конспектах. Когда в начале нулевых я впервые увидела эту книгу в букинистическом магазине, она стоила порядка ста долларов; для меня тогда это была достаточно серьезная сумма и я не смогла ее купить. В моей библиотеке книга появилась только в 2020 году, когда во время пандемии я через интернет разыскала ее у букинистов в Израиле, и она вернулась на родину.
I+D: Есть ли у вас любимые авторы и издательства?
О. К.: Конечно! Вообще издательств, которые выпускают книги для дизайнеров, не очень много. Есть замечательное британское Phaidon, оно издает серьезные монографии, не столько интерьерные, сколько о дизайне и архитектуре. Существуют хорошие американские издательства с международной дистрибуцией — Rizzoli, Abrams, Vendome Press. Также стоит выделить Taschen — интерьеры у них не в приоритете, но книги о них тоже есть, как и заслуживающие внимания новые архитектурные издания.
Пожалуй, мои любимые издательства — Rizzoli и Vendome Press. Rizzoli специализируется на книгах топовых дизайнеров нашего времени: среди них Келли Уэстлер, Жан-Луи Деньо, Пьер Йованович, Винченцо Де Котис. Это очень высокий уровень с точки зрения и отбора, и содержания, и полиграфии, это серьезная и качественная редакционно-издательская работа. Книги Rizzoli я всегда рекомендую, особенно если вас интересуют работы современных авторов. Vendome Press издает альбомы лучших интерьерных фотографов — возможно, в них не так много смысловой нагрузки, но это книги безусловно прекрасные. Их я советую и дизайнерам, и недизайнерам, всем тем, кто любит сложносочиненные, богато декорированные пространства, интерьеры в исторических локациях. Одно из моих любимых изданий Vendome Press — альбом Near & Far, в котором дизайнер тканей и текстильный декоратор Лиза Файн собрала самые красивые проекты ее авторства и авторства ее друзей. Также в свое время меня впечатлила книга британского декоратора Натали Фарман-Фарма Décors Barbares. Там представлены сложнейшие декораторские решения: в одном кадре можно насчитать до четырнадцати-пятнадцати различных принтованных тканей. Умение гармонично сочетать их — признак наивысшего мастерства.
Еще хотела бы отметить французское издательство Flammarion. Оно выпускает лучшие книги о французских дизайнерах и французской культуре и переиздает их на английском языке: в частности, там вышел бестселлер Жака Гранжа с его последними проектами и альбом Жака Гарсии о реконструкции старинного монастыря на Сицилии в частное поместье. Там же опубликованы популярнейшие альбомы Be my Guest и How they Entertain с эффектными интерьерами и сервировками, праздничным декорированием и рецептами фирменных блюд. Каждая история в них — это путешествие за закрытые двери, в дома, в которые невозможно попасть.
I+D: Можно ли сравнивать книги для дизайнеров с красивыми coffee-table books, в которых первостепенна визуальная составляющая?
О. К.: Литература для дизайнеров делится на два раздела. В ней есть обучающие книги-практикумы по разным темам, во многих уже из названия понятно, что они содержат практические советы: например, Think Like a Decorator и Decorate Like a Decorator. К этому же разделу можно отнести прекрасную книгу S Is for Style — в ней разбираются 16 современных направлений в дизайне и декорировании интерьера. Такие сборники могут служить своеобразными учебниками, путеводителями по приемам и решениям.
Второй раздел — альбомы с фотографиями проектов, объединенных определенной темой или авторством конкретных дизайнеров (на Западе, кстати, любой профессионал дизайн-индустрии считает себя состоявшимся, только если он издал книгу). В этих альбомах собраны очень хорошие интерьерные съемки, к ним часто даются развернутые подписи с указанием всего, из чего собран тот или иной интерьер. Издания такого плана должны становиться настольными книгами дизайнеров, которые хотят повысить уровень своих работ; они могут выступать источником не только вдохновения, но и информации.
А вот книги формата coffee-table формируют принципиально иную, отдельную категорию, которая предназначена для всех эстетов, не только для дизайнеров. Их мы листаем на досуге исключительно для удовольствия, это сборники с приятными глазу картинками: ювелирные украшения, мода, путешествия, автомобили. Созданы они для того, чтобы лежать не на рабочем столе, а на журнальном столике или консоли в гостиной. Среди них тоже есть выдающиеся экземпляры — например, альбом, посвященный коллекции Cartier Panthère. Настоящие шедевры выпускает издательство Assouline, каждую его книгу хочется положить на видное место.
I+D: Что бы вы посоветовали тем дизайнерам и архитекторам, которые хотят собрать серию книг для своей первой книжной полки? Где их искать?
О. К.: Я всегда советую начать с доступных базовых книг, которые можно купить в любом магазине или на маркетплейсе: это справочники по проектированию Нойферта-отца и Нойферта-сына, учебники по композиции и колористике, издания по истории дизайна. Эти книги должны стать первыми у начинающего дизайнера.
Если же речь заходит о ценных и редких книгах лучших издательств мира, то я без ложной скромности говорю, что лучшие из них мы собрали у нас в «Дизайн-книжном Ольги Косыревой». У нас лучший выбор таких книг в России. Я и мои сотрудники всегда могут дать квалифицированную рекомендацию в зависимости от вашего запроса и потребностей.
И если говорить о нашем ассортименте, то я рекомендую сначала приобрести хотя бы пару книг общего характера. Первую — с подборкой исторических интерьеров разных лет. Это нужно, чтобы понимать, как закладывались основы современного интерьера. Вторую — сборник интерьеров уже нашего времени: например, книгу «Самые красивые комнаты мира», в которой собраны самые красивые кадры из лучших интерьеров, публиковавшихся в журнале AD в разных странах, включая Россию, Китай, Мексику, Индию. Или книгу The New Chic, в которой представлены работы двенадцати французских дизайнеров новой волны. Подойдут и ежегодники Andrew Martin interior design review, и ежегодники Contemporary living yearbook и Timeless living yearbook бельгийского издательства Beta-Plus. Ну а потом можно уже прицельно покупать альбомы с работами тех дизайнеров, которые нравятся вам лично.
I+D: А как в специализированной литературе отличать хорошее от плохого?
О. К.: Это всегда процесс самообразования и воспитания вкуса — нужно, как в детстве, изучать и анализировать. Я могу только поделиться своими знаниями и многолетним опытом: рекомендовать что-то хорошее и не рекомендовать то, что, на мой взгляд, устарело или не имеет ценности. Важно прислушиваться к авторитетам и учителям, но также важно делать собственные выводы. Я, например, периодически получаю запросы на книги, изданные в девяностые и двухтысячные годы. Когда спрашиваю, где люди взяли информацию о них, мне часто говорят, что издания им рекомендовали педагоги — получается, преподаватели до сих пор ориентируются на литературу, по которой они учились сами. Для меня это не очень хороший знак, поскольку дизайн шагнул вперед и учить дизайнеров по книгам двадцатипятилетней давности — более чем странно. Если педагоги думают, что после перехода на «тренерскую» работу им не нужно обновлять визуальный и профессиональный багаж, то они ошибаются.
Я видела множество старых и новых изданий, моя библиотека складывалась как раз последние тридцать лет. Могу сказать, что из старых книг ценность имеют очень и очень немногие, в то время как значительная часть современной профильной литературы заслуживает внимания, к ней стоит присмотреться в первую очередь.
I+D: Каким был запрос у ЦДиИ Expostroy?
О. К.: Центр дизайна и интерьера Expostroy обратился к нам с просьбой собрать библиотеку для дизайнеров, сформировать некий пул самых востребованных книг у профессионалов. Для меня это достаточно простая задача, потому что последние четыре с половиной года я каждый день работаю с запросами дизайнеров со всей страны и части постсоветского пространства и лучше, чем кто-либо в России, знаю их приоритеты.
И мне тут вспомнилось высказывание Коко Шанель о том, что ей не нужно много — достаточно лучшего. Сейчас основа библиотеки для ЦДиИ Expostroy сформирована, исходя из этого принципа. В ней есть лучшие сборники и альбомы самых известных в мире дизайнеров: Келли Уэстлер, Жана-Луи Деньо. Постепенно библиотека будет расширяться — конечно, мы будем рады получить обратную связь от читателей, понять, каких книг им не хватает.
I+D: Какие задачи библиотека поможет решить членам клуба Expostroy Professional?
О. К.: Все книги библиотеки Expostroy предназначены для практикующих дизайнеров. Задачи, которые они будут решать, читатели сформулируют сами. Кому-то не хватает информации о стилях и их составляющих, кому-то — примеров и конкретных идей для проектов, кому-то нужен толчок для освобождения фантазии. Я часто сталкиваюсь с тем, что дизайнеры, находясь в парадигме своего образования, окружения и привычной работы, все время выбирают один и тот же путь, повторяют стереотипные приемы. Это не идет на пользу их проектам, не способствует развитию. В такой ситуации я всегда советую отвлечься, выделить время, взять несколько книг и погрузиться в них. Любой, даже случайно открытый альбом с современными интерьерами способен раскрепостить, стать неким спусковым крючком для того, чтобы шире посмотреть на стоящие перед профессионалом задачи.
Хочу обратить внимание и на еще одну проблему: дизайнеры иногда переоценивают возможности своих клиентов в формировании запроса. Людям, которые приходят за разработкой дизайн-проекта, часто не на что ориентироваться, у них нет собственных представлений о том, как должен выглядеть их идеальный интерьер. Когда дизайнеры просят поделиться референсами, единственным местом, где их ищут, становится Pinterest. В итоге дизайнеры получают набор избитых клишированных решений, которые не могут ни на что вдохновить. Поэтому библиотека — прекрасное место для обсуждения с клиентами направления работы, возможность показать заказчикам всю широту интерьерных стилей, предоставить гораздо более качественные примеры проектов, на которые можно ориентироваться.
Библиотека для дизайнеров, собранная Ольгой Косыревой, открыла двери для членов клуба Expostroy Professional — вступайте в него, чтобы получить доступ к кураторской подборке изданий. Интервью подготовлено в рамках совместного проекта I+D и ЦДиИ Expostroy.
В качестве бонуса мы предлагаем читателям I+D небольшую памятку,
в которой Ольга собрала 12 лучших книг о дизайне — скачать ее можно по этой ссылке
РЕКЛАМА | https://expostroy.ru/
