Йоко Танабе (Yoko Tanabe), архитектор с более чем 20-летним стажем, — автор множества люксовых проектов по всему миру. Она возглавляет направление архитектуры и дизайна компании Woodstone Interior Tailors, а также является его партнером. Выпускница Токийского университета и Университета Флоренции, Танабе в своей работе тонко сочетает культуру и инновации.
По теме: Йоко Танабе: квартира для семьи коллекционеров
Виртуозное владение материалами и видение формы Йоко унаследовала от своей матери Рейко Танабе, единственного знаменитого японского дизайнера-женщины и интерьерного архитектора послевоенной эпохи в Японии. Рейко много работала с гнутой фанерой, а ее табурет Murai (1961) стал иконой дизайна и находится в собраниях музея дизайна по всему миру, в том числе МоМА в Нью-Йорке.
Выбор профессии для Йоко Танабе, с детства впитавшей атмосферу творчества и экспериментов, был естественным. После окончания Токийского университета искусств в 1993 году она два года проработала в японской архитектурно-дизайнерской компании GK Sekkei Inc., где разрабатывала социальные проекты, среди которых были автобусная остановка и почтовый ящик. С 1997 года Йоко живет в Италии, где в 2007 году она получила диплом архитектора и открыла собственное архитектурно-дизайнерское бюро во Флоренции.
В 2008 году дизайнер окончила спецкурс по энергосберегающему строительству в Национальном институте биоархитектуры в Риме (l’Istituto Nazionale di Bioarchitettura). Ее глубокое понимание биопозитивного дизайна и архитектуры позволяют ей создавать дома в полном соответствии с новейшими архитектурными трендами. В своем доме в Тоскане она воплотила все принципы устойчивого развития: это деревянное здание с нулевым потреблением энергии, тепловыми насосами, солнечными батареями, водосборниками и высокоэффективными окнами.
За долгие годы работы Танабе выработала собственные принципы вневременного дизайна, который опирается на оригинальность и своеобразие. Она часто применяет особым образом обработанную древесину, редкие сорта мрамора и оникса. Для нее тщательный выбор камня является предметом особой гордости, она бережно относится к материалам и ручному труду ремесленников. Важной частью ее карьеры стала реализация архитектурных и интерьерных проектов знаменитых дизайнеров, от Филиппа Старка до Келли Хоппен, в Европе, России и на Ближнем Востоке. Сейчас она проектирует люксовые жилые и общественные комплексы по всему миру: гостиничный комплекс в Кранс-Монтана (Швейцария), частные виллы в Тоскане, апартаменты в Москве и частные резиденции в Подмосковье.
Танабе как руководитель направления архитектуры и дизайна Woodstone верит в комплексный подход, где пространственные решения перекликаются с мельчайшими деталями. Проекты Woodstone она наполняет специально разработанными мебелью, светильниками и аксессуарами. В этих уникальных объектах, часто выполненных в единственном экземпляре, сочетаются детально проработанная конструкция и секреты высокого ремесла. Модели создаются в сотворчестве с краснодеревщиками, столярами, кузнецами и стеклодувами. Это философия создания изысканной архитектуры для жизни, вневременной по складу и новаторской по духу. Истоки своего вдохновения Танабе находит в шедеврах дизайна, искусства и архитектуры. Вот 10 предметов, которые она выделяет как знаковые.
Кресло Сhieftain
Финн Юл
Кресло Сhieftain знаменитого датского дизайнера Финна Юла (Finn Juhl, 1912-1989) празднует в 2024 году свой 75-летний юбилей. Сhieftain (в переводе — «вождь, предводитель») часто называют самым выразительным и характерным творением дизайнера. Финн Юл утверждал: «Кресло — это важная составляющая интерьера, и оно должно быть внушительным. В моей голове долгое время крутилась смутная идея, и я хотел нарисовать нечто большое. Вокруг и так уже было такое количество маленьких удобных стульев, что я в конце концов решил спроектировать что-то значительное». Дизайнер много размышлял над тем, каким образом можно создать нечто подобное, изучая античные и древнеегипетские образцы.
Образ этого кресла, ставшего классикой дизайна, до сих пор влияет на интерьеры и вдохновляет архитекторов. Йоко Танабе вспоминает, как в детстве была заворожена плакатом с изображением Сhieftain, которым очень дорожила ее мать: «Сейчас стоимость одного такого изделия составляет около 15 000 евро. Они изготавливаются до сих пор и никогда не дешевеют, как и произведения искусства. Их эргономика и уровень исполнения восхищают», — делится Танабе.
Скамья из серии One Stroke
Бьон Хун Чой
Один из самых значительных корейских дизайнеров-скульпторов Бьон Хун Чой выполнил серию монументальных скамеек, высеченных из базальтового камня, около десятилетия назад. Эти скамьи созданы на стыке органических природных форм и геометрии. Каждый объект этой серии объединяет противоположности: изысканность и брутальность исходного материала, необработанные поверхности и гладкие. Работая с многочисленными природными материалами — деревом, глиной, гранитом и натуральным камнем, Чой создает минималистскую мебель, которую можно рассматривать как искусство. Его работы хранятся в многочисленных коллекциях в Корее; за рубежом их можно увидеть в постоянной коллекции музея дизайна Vitra и Метрополитен-музея.
Коктейльный столик Shield
Caste Studio
Изогнутое деревянное подстолье из черного дуба становится органичным скульптурным украшением. В этом объекте завораживает соединение стекла и ручной работы, особенно стыки двух материалов. Основу стола выполняют вручную в студии в Монтане, при этом каждый стол делается только под индивидуальный заказ. Это отличный пример арт-ремесленничества.
Ширма Flamengo
Alexander Lamont
Секции этой роскошной ширмы покрыты маркетри из посеребренной соломы. Ее формы и рисунок, созданные Антонио да Мотта для Alexander Lamont, перекликаются с образами ярких тротуаров Рио. Для Йоко Танабе в этом объекте важна трехчастная композиция, становящаяся скульптурой, а также уникальная отделка деревянным шпоном, которая придает изделию изысканность.
Кофейный столик
Бьон Хун Чой
Возможно, этот объект напоминает о многих подобных столах, выполненных в узнаваемом корейско-японской стиле. Однако здесь с особой красотой выявлена сила дизайна, присущая самой природе.
Кушетка Galeria
Alexander Lamont
Это архитектурный универсальный объект по дизайну Антонио да Мотта воплощает в себе вневременность и роскошь. Его форма подчеркнуто современна и функциональна, а детали элегантны. Ее легко представить и в гостиной, и в спальне. Обращает на себя внимание основание, обитое необработанной шагреневой кожей, которое приподнято на скульптурных бронзовых ножках.
Консоль, 2008
Studio Eric Schmitt
Эта консоль в виде книги выполнена из патинированной бронзы и лака. В ней воплотилось все лучшее, чем знаменит Эрик Шмитт. Шмитт — знаменитый мастер-самоучка, работающий с кованым металлом. Этот скульптор, сотрудничающий с архитекторами, дизайнерами интерьеров и ландшафтными дизайнерами, модернизирует и возрождает французские традиции декоративного искусства.
Консоль Orpheus
Alexander Lamont
Столешница консоли Orpheus украшена геометрической инкрустацией из яичной скорлупы и покрыта черным лаком. Извилистые ножки из черной лакированной бронзы имеют не «индустриальную», а органичную скульптурную форму. Это уникальное изделие как по форме, так и по составу материалов.
Световая подвесная скульптура Counterpoise V (2021)
Niamh Barry
Это световая скульптура является продолжением многолетних экспериментов художницы с металлом, светодиодами и противовесами. Объект выполнен из зеркальной полированной и матовой бронзы и светодиодов. Ее работы нравятся за скульптурную сбалансированную форму.
Приставные столики Isola
Alexander Lamont
Это универсальные предметы, объединяющие контрастирующие материалы, — бронзу и пергамент. Они напоминают о тонких фигуративных модернистских скульптурах, при этом в них угадывается монументальность форм. Композиция конструкции проста, а цвет и отделка поверхностей сбалансированны. Лакированный пергамент напоминает об эпохе ар-деко, при этом он чрезвычайно долговечен и удобен в использовании.