18-я выставка Design Miami.Basel раскрывает сложное взаимодействие тенденций: от исследования материальности и слияния исторического и современного дизайна до революционных инноваций и глобального культурного обмена.
По теме: Art Basel 2024: поле пшеницы и подсолнухи за 20 миллионов
В 2024 году было представлено более 25 презентаций, включая 10 новых экспонентов. Ярмарка расширяет свой глобальный охват, и после успешного дебюта в Лос-Анджелесе она продолжает успех предыдущих выставок. «Прошлый год стал важной вехой в развитии Design Miami, и в этом году динамика продолжится», — говорит Джен Робертс, генеральный директор Design Miami. «Выставка в Базеле последовала за объявлением о нашем глобальном ребрендинге и первом мероприятии в Лос-Анджелесе. Мы продолжаем нашу миссию: создание и развитие творческого сотрудничества и глобальной платформы для культурного обмена», — комментирует она. Ярмарка вернулась в Швейцарию с новой корпоративной структурой. Теперь ее возглавляет авангардный бренд электронной коммерции Basic.Space от предпринимателя Джесси Ли.
Открывала шоу выставка, посвященная покойному Гаэтано Пеше, титану, чьи авангардные взгляды изменили понимание дизайна. Friedman Benda, Pulp Galerie и downtown+ представили самые яркие работы, охватывающие период с 1970-х годов по настоящее время. Эти ключевые творения подчеркивают его новаторское использование материалов и радикальный подход к форме. Пролог подчеркнул не только большое значение итальянского дизайна на международном уровне, но и сам способ разговора о дизайне в области материальной культуры. Организаторы уверены, что невозможно говорить о современности, не увеличивая историческую долю этой дисциплины. Этот симбиоз и отражает американская платформа, которая все больше стремится объединить иконы дизайна с новыми объектами, способными четко сформулировать свежие и актуальные направления.
Чтобы отметить огромный вклад Пеше в историю дизайна, ряд экспонентов решили продемонстрировать работы итальянского маэстро. Парижская Pulp Galerie посвятила весь свой стенд дизайну предметов со знаковой выставки Пеше в Центре Помпиду в 1996 году. Отборочный комитет наградил лучшим объектом исторического дизайна кресло Pratt Chair (1984) Pulp Galerie, которое является одним из первых примеров знаковых работ Пеше с его фирменным материалом, смолой.
Парадоксальным образом в этом году на ярмарке не было ни одной итальянской галереи: гения дизайна чествовали французы и американцы. В целом же на этой сессии доминировали французские галереи — среди них Laffanour Galerie Downtown, Galerie Patrick Seguin, Galerie Gastou, Galerie Kreo, SCENE OUVERTE, Ketabi Bourdet Design, downtown+, Pulp Galerie. Также были галереи были из Цюриха (Angela Weber Mobel, Galerie Eva Presenhuber), Брюсселя (Objects With Narratives, Pierre Marie Giraud, Spazio Nobile), Нью-Йорка (Friedman Benda, Thomsen Gallery), Монако (Lebreton) и Мельбурна (Nick Thomm).
Основной раздел Gallery Program дополняла секция Curio, для которой дизайнеры придумывают специальные инсталляции с ярко выраженным иммерсивным характером или сильным повествовательным началом. В этом году были представлены восемь галерей, в том числе парижская Gallery 193 с выставкой Бена Арпеа «Сфера»: ее посвятили поиску точек соприкосновения органических форм и повседневной функциональности. Дизайнер предпочел использовать исключительно натуральные материалы — дерево, камень, бетон, мрамор, травертин и керамику. Здесь же впервые выставлялась лиссабонская студия Mameluca. Ее инсталляция Bridge: Dialogue была посвящена Португалии.
Брюссельская галерея Objects with Narratives дебютировала с персональной выставкой бельгийского дизайнера Бена Стормса. Новая коллекция Liquid Solids создана из оникса, литого стекла и алюминиевых деталей. Стормс будто бы погружает свои объекты в покрытые водой подиумы: для него дизайн оказывается средством изучения текучести. Еще одна серия — Crushed, представляющая собой в сваренные вместе металлические листы.
Лучшим проектом Curio стал дебютант выставки Craft x Tech. Эта токийская инициатива запущена в прошлом году с целью сохранения японских ремесленных традиций. Куратор Мария Кристина Дидеро объединила опытных региональных ремесленников с международными дизайнерами, чтобы создать выдающиеся коллекционные образцы на стыке прошлого, настоящего и будущего. В Базеле Craft x Tech представила серию замысловатых предметов, разработанных Ини Арчибонгом, Сабин Марселис, Йоичи Очиай, Studio SWINE, Хидеки Ёшимото и Майклом Янгом.
Лучшим объектом современного дизайна стала Fire Opens Stone Bench от Сэмюэля Росса со стенда Friedman Benda. Эта скамейка, сделанная вручную из гранита, бетона и стали, отделана патиной. Она является частью серии Росса Course 2023, вдохновленной опытом жизни в бруталистских кварталах Лондона, где Росс провел детство. Грубый камень и бетонные элементы сочетаются с визуальным языком общественной архитектуры и игровых пространств.
