В Галерее Люмьер проходит выставка «Все на улицу!»: она объединила работы ведущих фотографов XX–XXI веков, благодаря которым модная фотография вышла за пределы студии и приобрела статус самостоятельного художественного направления. Основатель и куратор Галереи Люмьер Наталья Литвинская рассказала, как развивается рынок фотографии сегодня и какое место среди других жанров занимают fashion-съемки.
По теме: Андрей Бартенев: «Мой внутренний голос мне говорит, что все самое важное еще впереди!»
Как бы вы описали текущую ситуацию на рынке фотографии? По-вашему мнению, как он изменился за последние 5-10 лет?
Рынок фотографии относительно молод, если сравнивать с другими видами искусства, что логично, учитывая относительно позднее появление фотоискусства в целом. В контексте мирового арт-рынка фотография начала развиваться в начале XX века — первая фотографическая галерея была открыта в США в 1905 году. В России же это случилось в начале 2000-х. Безусловно, у этого сегмента рынка свои законы и принципы, наиболее близкие к принципам работы с другими видами тиражного искусства. В целом 5-10 лет — слишком небольшой срок, чтобы говорить о видимых изменениях, кроме, конечно, очевидного сужения круга международных партнеров. Кстати, некоторым это пошло на пользу — многие галереи работают исключительно с российскими авторами. Для людей насмотренных и знакомых с мировыми тенденциями арт-рынка российская современная фотография достойна рассмотрения, хоть и выбор на нее при покупке падает реже, чем на западную. Наша галерея пока справляется с действительностью и продолжает работу с классиками и новаторами западной фотографии и, соответственно, заинтересованными в ней коллекционерами. Выставка «Все на улицу!», проходящая у нас сейчас, отличный тому пример.
Какие тенденции вы наблюдаете в интересе коллекционеров, кураторов, институций?
Аудитория рынка и сферы достаточно пестрая, интересы и предпочтения коллекционеров зависят от многих факторов. Но примерную обобщенную схему нарисовать можно. Во всем мире коллекционеры наибольший интерес питают к искусству своей страны и своего поколения художников (иногда чуть старше), условно — тяготеют к тем произведениям искусства, которые ассоциируются с детством и семейными ценностями.
Фотография имеет немало жанров и направлений, в каждом из них тоже есть свои особенности и текущие тренды. Сегодня, посещая международные арт-ярмарки фотографии, мы практически не встретим репортажную, документальную съемку. Даже модная фотография, которая привлекала большинство коллекционеров в доковидные времена, раскуплена и сейчас редко встречается на первичном рынке. Основной массив, представленный на ярмарках, — это фотография-высказывание, выполненная авторами в виде серии или группы работ на ту или иную тему. Современное поколение художников мыслит проектами и использует камеру как инструмент для высказывания. «Искусство момента», о котором нам говорил Анри Картье-Брессон, постепенно уходит с рынка, оставшись в книжных изданиях и в фотоагенствах.
Есть ли разница между восприятием фотографии как искусства в России и зарубежом?
За 24 года работы Галереи Люмьер появилось целое сообщество коллекционеров, которые покупают для своего собрания именно фотографию и разбираются в ней не хуже самих фотографов. С нами до сих пор остаются коллекционеры, которые в начале нулевых приходили в наше пространство в ЦДХ, и в то же время постоянными гостями и клиентами становятся ценители «трендов», впервые посетившие нас уже в особняке на Большой Полянке.
На восприятие авторской фотографии влияет много факторов, и, конечно, повлиять на все общество один галерист не может. Мировой арт-рынок фотографии работает как большая «машина», состоящая из галерей, фестивалей, музеев, аукционов, издательских домов. Наша галерея всячески старается оставаться винтиком в этой машине: 12 лет нашего существования на Красном Октябре в качестве Центра фотографии мы проводили по 12-15 выставок в год, и, конечно, поддерживаем заданный ритм. Разумеется, мы не одни продвигаем фотоискусство в России — с 1996 года Мультимедиа Арт Музей (наравне с другими музеями и галереями) проводит фотографические выставки в Москве. Но количество отечественных проектов сложно сравнить с тем, что происходит, например, во Франции, США, Японии. На сегодняшний день частные коллекции фотографии в России значительнее и масштабнее государственных. И я рада, что многие из них выполняют функции музеев.
Какое место на арт-рынке занимает модная фотография? Интересуются ли ею коллекционеры и насколько широко она представлена на арт-ярмарках и в галереях сегодня?
В США модная фотография завоевывает сердца коллекционеров с 1960-х годов, в Европе галерейный фотографический бум случился чуть позже. Я бы ответила на этот вопрос, посыпая свою же голову пеплом, что хиты 1950-60-х, а потом и 1970-90-х годов нужно было покупать 15-20 лет назад. Работы Хельмута Ньютона выросли в цене в десятки раз за это время, Херба Ритца и Питера Линдберга в несколько раз. Эти авторы есть в нашей галерее, но они редкие гости на ярмарках. В то же время галеристам нет смысла демонстрировать такие громкие имена, они и так прекрасно продаются. Некоторым коллекционерам привычнее искать хиты на аукционах, некоторые дилеры имеют сведения о частных собраниях и работают с ними напрямую, выкупая работы.
«В текущих реалиях большинство опытных коллекционеров не спешит расставаться со своими шедеврами»
Какой формат модной фотографии интереснее с точки зрения галереи: архивные кадры, авторские проекты или съемки для брендов?
Иногда историческая фотография пересекается с искусством и становится им, но здесь отнюдь не заслуга времени или эпохи. Только авторская новаторская идея и профессиональная реализация могут проложить дорогу в арт-рынок. Съемки для брендов нужны бренду, заказчику. Но мы, как ценители творческой составляющей, не говорим о банальных воплощениях, а выделяем те бренды и их арт-директоров, которые вместе с художниками и фотографами творят чудеса. Такие «чудеса» со временем пополняют арт-рынок, завершив свою рекламную кампанию для бренда. Подобных примеров в мире модной фотографии очень много: «Корсет от Мейнбокера» Хорста П. Хорста, «Довима со слонами в вечернем платье от Dior» Ричарда Аведона и другие кадры и культовые обложки глянцевых изданий. Однако такие примеры — иголка в стоге сена, которую нужно хорошо поискать.
Какие модные фотографы, по вашему мнению, перешли границу между коммерческой и художественной практикой?
Самый легкий путь, чтобы разобраться в этом вопросе, — изучить сайты главных музейных фотографических коллекций. Они начали формироваться еще перед Второй мировой войной. Метрополитен-музей уже в 1929 году приобрел уникальную коллекцию Альфреда Стиглица, MoMA в Нью-Йорке начал покупать в 1930-м, Музей Гетти официально открыл отдел фотографии в 1984-м, но покупал фотографию задолго до этого. От лица галереи мы периодически рассказываем в соцсетях об этих уникальных музейных собраниях, в том числе и о предпочтительных и желанных объектов для главных собраний мира в области модной фотографии. Я думаю, что легко можно составить список не менее чем из 50 имен, например, Эдвард Стейхен, Хорст П. Хорст, Дора Маар, Эрвина Блюменфельд, Лиллиан Бассман, Роберт Мэпплторп, Хельмут Ньютон, Мелвин Сокольски, Дэвид Лашапель, Патрик Демаршелье, Альберт Уотсон, Винсент Питерс и тд.
Как, по-вашему, влияют соцсети и современные технологии на ценность фотографии?
Соцсети стали рекламным рычагом, позволяющим получить быструю оценку своего творчества. Это определенно помогает, но не в поиске своего уникального пути. Современные технологии (коей когда-то была и фотография) становятся основой для появления новых видов искусства (видео-арт, NFT). Но это не имеет отношения к понятию ценности. Фотография смело вошла в искусство в начале XX века, но ни живопись, ни скульптура, ни другие виды искусств не потеряли в тот момент свою актуальность. Мы ценим не медиум, а художников, новые взгляды и смелые высказывания. Авангардное мышление и чуткое понимание сегодняшнего дня помогают оставаться в истории.
Как вы видите будущее фотографии сегодня? Какой ваш личный идеальный сценарий для рынка фотографии через 10 лет?
Я живу с искусством большую часть своей жизни, с фотографией чуть меньше. И никакие исторические и экономические события за эти годы не уменьшили цену и ценность лучших работ фотографического искусства XX века. Мировой арт-рынок по-прежнему развивается, в России интерес к искусству набирает все большие обороты. Замкнутая система дает свои плоды и своих героев, но не перестает оглядываться на прошлое с большим уважением. Могу уверенно сказать, что современная российская фотография наконец начнет искать свое лицо без оглядки на иностранные успехи, и время поможет его найти. Советская фотография по-прежнему останется желанной для серьезных коллекционеров, но основную ее часть можно будет найти только на вторичном рынке, так как уйдет поколение авторов и их наследников, тиражи закроются. Опытные коллекционеры успеют создать достойные коллекции из их отпечатков.
