14 мая в Красных казармах в Нижнем Новгороде стартуют четвертая ярмарка графики «Контур» и вторая ярмарка фотографии «Контур.Фото». В общей сложности они представят 84 проекта: 77 стендов галерей и семь специальных проектов — из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга, Воронежа, Казани, Липецка, Нижнего Новгорода, Палеха, Ростова-на-Дону, Самары, Твери, Уфы и Челябинска. INTERIOR+DESIGN собрал 12 стендов, на которые стоит обратить внимание.
По теме: Объявлены участники ярмарок «Контур» и «Контур. Фото»
Ruarts Gallery
Московская галерея Ruarts объединяет работы пяти художников: Алексея Луки, Виталия Тюрлика, Гриши, Дмитрия Цветкова и Ивана Найнти. Общей для них становится тема хрупкости памяти и стремление зафиксировать ускользающее настоящее. Ретроэстетика, проявляющаяся в приглушенных, словно выцветших оттенках, шероховатой фактуре бумаги и наслоении образов, подчеркивает эфемерность переживаний — как личных, так и коллективных. Название стенда — «Архив ощущений» — точно отражает суть экспозиции.
Галерея Марины Гисич
В этом году на стенде галереи будут представлены работы Тани Ахметгалиевой,
Александра Шишкина-Хокусая и Виталия Пушницкого, объединенные схожим этапом развития их визуального языка. Ахметгалиева и Шишкин-Хокусай в последних сериях работают с цифровой визуальностью: Таня в «Электросне» кропотливо переводит цифровые эскизы в акварель на бумаге, возвращая материальность образам, а Александр в «Хорошей погоде в плохом месте» сначала генерирует изображение нейросетью, а затем дорабатывает его лаком, акрилом и тушью. Оба художника не отвергают цифровое происхождение, но смешивают ручные и машинные приемы. Виталий Пушницкий в проекте «Пятница» продолжает свой эксперимент на стыке эссеистики и графики, исследуя одиночество художника перед мольбертом и его поиск себя в неустойчивом мире.
Tōmo
Концепция стенда галереи керамики Tōmo отражает многогранное взаимодействие человека и природы через символику растений, цветов и природных форм. Растительные образы воплощают идею вечного цикла — смены состояний, переживаний и форм бытия: от расцвета к увяданию и новому рождению. Галерея традиционно представляет мультидисциплинарных художников-керамистов, для которых графика является неотъемлемой частью художественной практики. Работы всех художниц объединены нарративом, выстроенным вокруг идеи цикличности и формы круга как природного символа.
Anna Nova Gallery
На стенде петербургской галереи Anna Nova будут представлены работы Анны Андржиевской, Саши Кокачевой и Федора Хиросигэ. Графические серии художников отличает экспериментальный подход к работе с цветом и выбору материалов. Обращаясь к классическому медиуму, они прибегают к использованию простых инструментов — гелиевых ручек, маркеров, аэрозольной краски. Такой подход делает видимым характерное для постмодернистской культуры смешение «низкого» и «высокого», «массового» и «элитарного». Сюжеты, разворачивающиеся на графических листах художников, нередко характеризуются сочетанием сюрреалистической образности и глубоко личного содержания.
Галерея MYTH
По аналогии с немецким Гравюрным кабинетом — пространством хранения и исследования графических листов — петербургская галерея МИФ (MYTH) выстроит свой стенд как место сосредоточенного наблюдения. Гравюрный кабинет исторически предполагает камерный формат работы с листом: близость к изображению, сопоставление техник, эпох и сюжетов. И именно логика изучения и коллекционирования визуальных свидетельств времени станет отправной точкой стенда. Работы Людмилы Барониной, Кати Исаевой, Петра Кирюши, Ирины Кориной и Егора Федоричева сложатся в своеобразное собрание современных «листов», фиксирующих мутацию социальных структур, культурных кодов и человеческого присутствия.
KGallery
Стенд KGallery из Санкт-Петербурга соберет художников, которые создали узнаваемый визуальный язык своего времени. Вместе работы позволяют представить пути развития отечественной графики за последнее столетие. Кроме того, трое мастеров — Ольга Васильева, Антон Яковлев, Евгений Михнов-Войтенко — вписаны в традицию узнаваемой ленинградской графической школы.
Е.К.АртБюро
Стенд объединит художников разных поколений — от нонконформистов до современных авторов — через исследование языка как инструмента осмысления реальности. Основная часть будет представлена московской концептуальной школой от ее самых ранних представителей — Ильи Кабакова и Эдуарда Гороховского — до более молодых и дерзких Свена Гундлаха, Николая Филатова, Сергея Мироненко. Охватывая большой период времени, галерея стремится показать не только преемственность и тесную связь искусства разных лет, но и то, как меняются художественные стратегии, интонации и способы высказывания в зависимости от контекста и времени.
Галерея АРТ&БРЮТ
Стенд московской галереи AРТ&БРЮТ строится вокруг идеи путешествия. В работах Якова Хомича отправной точкой становится Анси — небольшой французский город, куда художник ездит каждое лето и возвращается с новой серией графики. У Кирилла Доешвили путешествие скорее воображаемое: он создает собственную автономную вселенную — мир со своей логикой, персонажами и внутренними законами.
Галерея Craftnotes
На стенде галереи Craftnotes будут представлены работы четырех авторов, ведущие зрителя от человека к природе и обратно. От ощущения собственного тела и изучения изменчивости живой материи в литографиях и графике Юлии Немовой к шелкографиям Тани Чурсиной про ощущение себя в пространстве. Акварели Полины Шутовой — симбиоз воспоминаний о природе и ее восприятии человеком — будто отражаются в тонких работах Евгении Ермаковой, в которых кроны деревьев превращаются в загадочные абстрактные тени.
Галерея FUTURO
Нижегородская галерея FUTURO представляет стенд, отсылающий к эстетике средневековых «видений» — жанра, повествующего о метафизическом путешествии души. Образы горгон и чудовищ, бескрайних просторов и сцен со старинных картин, как миниатюры на страницах средневекового фолианта, создают особый слой повествования, визуальный код. Ощущение пробуждающейся энергии, откровение, дарованное в смутных образах и осмысленное сквозь призму философских исканий уже нашего времени, — центральная идея, вокруг которой формировался список художников для стенда.
Галерея CULTURE
Куратор Дарья Колпашникова объединила на стенде ростовской галереи CULTURE произведения художниц, исследующих фотографию как способ запечатлеть неуловимое. Юлия Староверова создала для ярмарки проект «Экотоны», посвященный пограничным пространствам — переходным зонам между различными экосистемами. Серия Кати Алагич, включающая снимки в разных техниках, вызывает светлую ностальгию по чувству предстоящего бесконечного лета. В кадрах-реминисценциях Ольги Махно читается неизбежность перемен и невозможность стереть память о былом. В лучезарных работах Марии Иньковой зафиксированы поэтичные пространства света, где между неуловимыми мерцающими отблесками выстраиваются особые отношения, а случайный блик обретает силу авангардной абстракции.
Фонд «Новые коллекционеры»
Спецпроект
Фонд «Новые коллекционеры» приглашает на прогулку «по краям» — выставку избранных работ из коллекции Александра и Виктории Артемовых, начавших собирать ее в 2021 году. Основной фокус стенда сделан на пейзаж — безымянный, ненаходимый, но тем не менее знакомый. Присутствие в нем человека, различимое и неявное, становится естественной частью городского и природного ландшафта: метафорой пустоты и заброшенности или, наоборот, активного участия художника и его встречи со зрителем. В экспозиции прослеживается интерес к периферийным территориям и сюжетам, находящимся за пределами общепринятых «туристических» направлений.
До 17 мая 2026
.%20VSMZ_1.jpg)
