Вторая международная биеннале «Искусство будущего»: разговор с художником STANZA
7 мая 2026 г.
Индустрия 5.0 — так называется концепция новой промышленной революции, которую исследует британский художник STANZA в рамках Второй международной биеннале «Искусство будущего» в МАММ. Анна Уколова, INTERIOR+DESIGN, поговорила с автором о проекте и о том, какое оно — искусство будущего
В своих работах вы исследуете город как систему данных. Что вы хотите сказать зрителю проектом «Города-сплетения»?
В этой работе город переосмыслен не просто как физическое пространство, а как динамичный организм, управляемый данными, — взаимозависимая система, в которой одновременно действуют человек, компьютер и охрана окружающей среды. По мере того как искусственный интеллект и сетевые технологии становятся неотъемлемой частью городского опыта, проект призывает к размышлениям о том, как эти новые цифровые слои переопределяют доступ и блага и как строят новые границы между включением и исключением.
По теме: Вторая международная биеннале «Искусство будущего»: нейросети, человек и роботы
Инсталляция работает посредством прямого подключения к тысячам потоков данных в реальном времени, используя технологическую систему, которая может быть расширена на множество городов Европы и теперь уже всего мира. Она использует данные из систем городской мобильности, датчиков погоды и загрязнения, а также глобальных новостных лент, все это реконструируется с помощью специально разработанных нейронных сетей. Эти системы генерируют постоянно меняющиеся визуальные паттерны, которые реагируют на данные в реальном времени.
Участие аудитории составляет важный слой работы: фотографии и GPS-данные, предоставленные через специальное мобильное приложение, интегрируются в живую экосистему инсталляции, встраивая каждого участника в свою постоянно трансформирующуюся цифровую ткань.
Как появляются ваши проекты и что вас вдохновляет?
Мои работы вдохновлены тем, как технологии и города соединяют людей способами, которые мы не всегда можем увидеть. Меня завораживает поток данных, скрытые сети и закономерности, которые формируют нашу повседневную жизнь. Мне нравится исследовать такие темы, как наблюдение, коммуникация и взаимодействие цифровых и физических пространств. Для меня искусство возникает из попытки сделать эти невидимые системы видимыми и более осязаемыми.
Какое оно — искусство будущего?
В ближайшем будущем мы можем увидеть, как художники реагируют на нынешнюю волну искусственного интеллекта. По мере того как все больше изображений, музыки и текстов создается ИИ, художники захотят двигаться в противоположном направлении и сосредоточиться на том, что является уникально человеческим. Это может привести к более перформативным и живым формам искусства, где присутствие художника и взаимодействие с аудиторией станут ключевыми.
В то же время в искусстве может возникнуть анти-ИИ-движение, которое будет ставить под сомнение и критиковать его роль в творческой работе. Через сто лет искусство будет пониматься в основном как живые системы и опыт. Художники будут все больше адаптироваться к биоматериалам, реагирующей материи и гибридным мультисенсорным опытам, создавая произведения, которые растут, меняются и взаимодействуют с аудиторией в пространстве, становясь иммерсивными сознательными сущностями.
До 6 июня 2026
