Анкета для публикации проекта доступна только в десктопной версии сайта

Итоговая выставка 13-го сезона Открытых студий Винзавода: «Вы достигли места назначения»

5 мая 2026 г.

Десять художников 13-го сезона Открытых студий Винзавода представили итоговую выставку: работы экспозиции объединены темами трансформации памяти, времени, пространства и восприятия самих себя. «Произведения, решенные в форме инсталляций, не являются набором визуальных метафор о пути, а становятся пространством размышлений, чем наполнено путешествие, каковы условия, в которых оно происходит, какие чувства сопровождают героя в процессе движения и что остается после него», — говорит куратор Полина Могилина.


По теме: «(НЕ)известный. Константин Горбатов»: выставка в Музее «Новый Иерусалим»

Тима Илларионов. «Пройдемся?»
Проект «Пройдемся?»

Тима Илларионов

Художник Тима Илларионов представил проект «Пройдемся?», в котором через серию автобиографичных работ исследует одиночество. Картины визуализируют переживание на фоне реального мира: одиночество показано как мыслительный процесс, визуальная метафора внутреннего поиска и способ встретиться с собой. Принятие этого состояния представлено как шаг к обретению внутренней целостности.

Гоша Хомич. «Притворись тенью весенней в весенних цветах»

Гоша Хомич

Проект Гоши Хомича — тотальная живописная инсталляция, где отдельные картины складываются в единое визуальное повествование. Работа исследует личное восприятие событий и сбор образа человека из фрагментов памяти: с одной стороны — путешествие через призму автора, с другой — намеренное уход от детализированного фигуративного нарратива, чтобы оставить зрителю пространство для собственной интерпретации.

Ирина Зюськина. «Круговое движение. Когда деревья были большими»

Ирина Зюськина

Художница создала круговую панораму, вдохновленную балконами, застекленными автобусными стеклами, которые еще встречаются в некоторых районах Москвы. Этот образ стал основой закольцованной пространственной инсталляции — метафоры постоянного движения и неизменных жизненных циклов.

Оксана Афанасьева. «Реликвариум. Герметизация присутствия»
Проект «Реликвариум. Герметизация присутствия»

Оксана Афанасьева

Художница воплотила проект-инсталляцию, где камера хранения выступает как утилитарный объект, исследующий память и индивидуальное сознание: в каждой ячейке хранится личная история.

Катя Никитина. «Комната не терпит пустоты»

Катя Никитина

Инсталляция «Комната не терпит пустоты» превращает хронологию частной жизни в визуальную свалку из сохраненного и отвергнутого, значимого и случайного. Здесь факты соседствуют с мистификациями, а утраты ценятся так же, как и достижения.

Анна Лапшинова. «Лиминальная фаза»
Проект «Лиминальная фаза»

Анна Лапшинова

Инсталляция фиксирует момент неопределенности — «ни здесь, ни там». Визуализируемый процесс требует переосмысления прошлого, сепарации от старого и формирования новой версии настоящего. В этот момент ключевым становится принятие неопределенности как части процесса развития.

Александр Крылов. «Сам себе остров-1,-2», «Мимик-1»

Александр Крылов

В диптихе художник показывает, как эскапизм помогает человеку пережить травму. В поисках опоры, следуя буддистской идее «будьте сами себе островом», автор обращается к образам массовой культуры. Концепция gameful mind — искажение восприятия под влиянием видеоигр — становится основой образа «острова», чья устойчивость формируется из игрового и медийного опыта.

Арина Шабанова. «Мы смотрим на лес — и лес смотрит на нас в ответ»

Арина Шабанова

«Мы смотрим на лес — и лес смотрит на нас в ответ» — панорамная живописная инсталляция, которая обращает внимание на то, что природа обладает собственным присутствием и силой. Художница изображает образы, которые не указывают путь, а сопровождают человека как часть живой системы взаимоотношений.

Артур Кривошеин. «Киоск соотношений»

Артур Кривошеин

В основу работы художника легла мысль испанского философа Хосе Ортега-и-Гассета, который сравнивал восприятие художественного произведения с оптической возможностью нашего зрения. «Если мы смотрим на улицу через окно, мы можем сфокусировать свой взгляд на дороге, улице, людях, которые будут для нас четкими и понятными. Но стоит перевести взгляд на стекло, перед нами окажутся расплывчатые цветные пятна. Взаимодействовать с произведением предпочтительно именно посредством второго способа. Именно так человек «созерцает» художественное произведение как таковое — ирреальный образ нашего мира», — комментирует автор.

САМУИЛ. «По следам слепой собаки»

САМУИЛ

Инсталляция «По следам слепой собаки» — метафорическое художественное высказывание о взрослении и утрате наивности через тернистый контакт с реальностью. Проект демонстрирует, что взросление — это путь через лабиринт острых зубцов, через страх, наивность, боль. Но этот путь — неизбежен.

До 20 мая 2026

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит