С 17 по 19 апреля в пространстве жилого квартала «Золотой» на Софийской набережной проходит пятый выпуск ярмарки современного искусства |catalog|. Более 55 российских галерей — от Москвы до Владивостока — представили работы современных авторов на своих стендах. Тема выпуска — «вес + размер + хрупкость = ценность»: ярмарка исследует, как галереи создают ценность произведений через невидимую работу с образом художника, публикации, организацию резиденций и участие в ярмарках. Впервые в программе представлен проект поддержки галерейных инициатив — |с| — след, как стимул для роста и укрепления выставочной работы. По результатам голосования галерея «Триумф» отмечена за самую интересную экспозицию, а ее основатель передал звание лучшего стенда Фонду ПОЛЕ. Еще одна галерея будет отмечена за вклад в развитие индустрии и объявлена к окончанию ярмарки.
По теме: Milan Design Week 2026: 30+ главных выставок, событий и локаций
В программе также — танцевальные перформансы и видео-арт, лекции и дискуссии с участием галеристов, кинопоказы, образовательная и детская программа от «Винзавод.Дети». Концепция ярмарки разработана командой newnow — Марго Макаровой и Ули Савич.
Галерея «Триумф»
Темное, мистическое пространство галереи, где работы разных медиумов исследуют отношение к неизвестному. На экспозиции: живописная серия Гёнсу Ана «Ночь коротка», керамическая вундеркамера Эльзы Гийом, скульптура Матильды Альбуи в духе научной фантастики, кинетико‑звуковая инсталляция Сергея Филатова «Секретная комната», графическая серия Николая Онищенко «Смешанный лес» и фотографические объекты Димы Филиппова. Вместе они превращают неизвестное в поле художественного исследования.
Фонд ПОЛЕ
Основатель галереи Александра Фалиштынская представила на стенде работы авторов-резидентов фонда за последние пять лет: столик из известкового камня Tabula Vivum Lavdansky studio весом 80 кг, стулья «Троица» Миши Моисеева, выпущенные в тираже 10 штук, текстильные работы Лики Ильиной, Леси Парамоновой, LommLab, а также керамика от Анастасии Ивлевой, Саши Михальцовой и Анжелики Бовсуновской. Работы авторов появились из потребности говорить об актуальном через призму исторического и духовного.
newnow
Проект предлагает повторный взгляд на современное искусство, где произведения не теряют ценности после первого восприятия. Художники показывают, как через разные медиумы — от скульптуры и графики до фотографии, керамики и эмали — формируются обновленные смыслы: скульптура и графика Светланы К‑Лие, фотография Тимофея Колесникова, science‑art от Михаила Крунова. Вместе эти позиции формируют экспозицию для повторного пересмотра, где каждое произведение — точка входа в новый ракурс и диалог.
|с| — среда
Кураторы стенда Марго Макарова и Уля Савич, newnow, представили важную часть ярмарки — экспозицию Школы Родченко, где 13 молодых художников из самоорганизации «Аллигаторы» показали свои работы. В целом стенд транслирует идею о том, что современное искусство развивается как система взаимосвязей, где эксперимент и сообщество идут рука об руку.
Tōmo
Основательница галереи Мария Хомутова впервые представила на стенде яркие работы современных керамистов — керамические скульптуры Даниила Антропова и Кати Емельяновой, графику и фарфоровые интерьерные работы Анастасии Червонной, а также стеклянные настенные барельефы Кирилла Клокова. Работы связаны общей концепцией связи человека и природы. а также цветом — он напрямую влияет на восприятие и вызывает особые эмоциональные переживания.
Галерея Марины Гисич
Галерея Марины Гисич предлагает взглянуть на то, как формируется ценность между объектом и зрителем, между художником и институцией. Стенд раскрывает обычно скрытый процесс — как галерея «распаковывает» артиста через выставки, резиденции, книги и институциональный диалог — и делает этот процесс видимым как театральную постановку. Семь художников сходятся в теме театрализации, показывая искусство как переход из материального в нематериальное. Среди них — Александр Шишкин-Хокусай, Никита Пирумов, Константин фон Рибен, Петр Швецов, Александр Морозов, Сергей Горшков и Дмитрий Цыкалов.
Галерея Анастасии Постригай
В новом выпуске ярмарки |catalog| стенд объединяет пять художниц, каждая из которых обращается к природе как к пространству, где человек останавливается и возвращается к себе. Кеша Гусева воспроизводит образы детства, Адель Левитова фиксирует моменты повседневности, превращая обыденное в предмет внимательного наблюдения, а Лена Марру в серии керамических скульптур «Нашептала вода» трактует время как воду, утекающую сквозь пальцы. Экспозиция будто «дышит» беззаботностью детства — как через образы, так и через оформление стенда.
Галерея «Джессика»
Галерея представляет стенд с работами Грехта, Маши Ша, Matiush First, Ильи Гришаева, Кирилла Савельева, Веры Светловой и Владимира Копейкина. Концепция стенда исследует крайние и пограничные психоэмоциональные состояния, размышляет о размытости границ между нормой и патологией и о том, как внутреннее и внешнее формируют спектр ментальных состояний. Пространство стенда предлагает зрителю критически переосмыслить устоявшиеся представления о нормальности.
Booroom gallery
На |catalog| галерея выделила проекты авторов современного искусства, объединенные экспериментом и тщательным исследованием техник — авторский обжиг керамики у Томонари Хашимото, светопись у Масао Ямамото, абстракция и графика у Коли Дыхне, тушевая живопись у Ли Шевалье и фотография как восстановление утраченного наследия у Джеймса Хилла.
Галерея «Грабарь»
На ярмарке галерея представляет как известных авторов — графику Павла Пепперштейна и живопись Александры Паперно, так и молодых художниц — Веру Вальтер, Юлию Вирко, Анну Быстрову и Милу Гущину. Центральная работа стенда — нежная живопись Юлии Вирко «Июльская ночь», как предвкушение грядущего лета. «Стенд галереи объединяет известных и молодых авторов в единое визуальное пространство, где графика, живопись, вышивка и керамика складываются в образ цветущего сада, наполненного растительными мотивами, женскими образами и тонкими телесными ассоциациями. Мы предлагаем зрителю пройти через несколько смысловых слоев — от загадочных объектов и декоративных орнаментов к работам, в которых тема самоощущения, трансформации и обновления становится особенно ощутимой», — говорит Наталия Грабарь, основательница галереи.
АРТ&БРЮТ
Центральная работа на стенде галереи АРТ&БРЮТ — медное панно «Ведьма» Анастасии Джан в чеканной технике. Оно изображает архетип женщины из прошлого в современном прочтении автора. Также на стенде представлена живопись Якова Хомич, Екатерины Пугачевой, Nickie Zimov и керамика Алины Золотых.
3Л Галерея
Экспозиция стенда 3Л Галерея рассматривает объект как опору, к которой человек возвращается в моменты нестабильности, когда появляется потребность в заземлении, в возвращении к материальности и телесному опыту. Здесь предмет перестает быть лишь функцией и становится формой контакта с реальностью. Стенд выстроен как поле диалога: от абстрактной истории Бориса Марковникова через телесные холсты Евгении Тут к ландшафтным ассоциациям ковра Александры Вольской и предметному дизайну Романа Климова, Марины Бейзел и Алексея Дрождина.
.jpeg)