Каждую весну небольшой нидерландский Маастрихт на несколько дней превращается в одну из главных точек мирового арт-рынка. Здесь проходит TEFAF Maastricht — ярмарка, которую давно называют «Давосом искусства». В 2026 году ее 39-е издание собрало около 270 галерей и дилеров и снова подтвердило репутацию события, где на одном пространстве соседствуют почти семь тысяч лет художественной истории.
По теме: BRAFA 2026: путешествие сквозь время на арт-ярмарке в Брюсселе
Ярмарка проходит в выставочном комплексе MECC Maastricht и по атмосфере скорее напоминает музейное, чем коммерческое мероприятие. Ярмарочной суеты здесь почти не чувствуется: посетители движутся степенно — старые деньги, породистые манеры, холодный этикет. Многие коллекционеры и кураторы крупных музеев приезжают уже с готовыми списками работ, изученных по каталогам задолго до открытия. В первые часы превью заключаются самые заметные сделки.
Диапазон представленных вещей действительно энциклопедический. Античные мраморы соседствуют с голландской живописью XVII века, модернизм — с современным дизайном и ювелирным искусством. Среди наиболее обсуждаемых работ этого года — две картины Клода Моне из серии, посвященной церкви в Верноне, а также редкие произведения семьи итальянских живописцев Артемизии и Орацио Джентилески. На стенде одного из лондонских дилеров показывали и версию нашумевшего в последние годы Salvator Mundi, созданную в мастерской Леонардо да Винчи, — еще одно напоминание о том, что TEFAF остается ярмаркой музейного масштаба.
Но именно соседство эпох делает ее особенно интересной. Наряду со старыми мастерами здесь все заметнее модернизм и дизайн XX–XXI веков. Парижская галерея Ketabi Bourdet посвятила свой стенд экспериментальной сцене 1980-х — времени, когда границы между искусством, архитектурой и предметным дизайном окончательно размылись. Среди показанных работ — кресло Le Jour et la Nuit дуэта Элизабет Гаруст и Маттиа Бонетти, ранний редкий стул Филипа Старка и консоль Hamletmachine режиссера и художника Роберта Уилсона. Эти предметы напоминали, насколько радикально дизайнеры той эпохи расширяли язык предметной культуры.
Другие галереи, напротив, обращались к ремеслу как к современной художественной практике. Лондонская Sarah Myerscough Gallery представила экспозицию Crafted Arts, где традиционные техники выступают полноценным языком современного искусства. Здесь были показаны торшеры Desert Insect и Sunrise (18 000 евро) художницы Ори Орисон Мерхав, работающей с натуральным шеллаком, текстильное панно Лин Фанглы (40 000 евро), а также сплетенное из использованной резины панно Патрика Бонгой (26 500 евро). На другом полюсе ярмарки находился стенд Galerie Marcilhac, где интерьер был выстроен как театральная сцена эпохи ар-деко. В центре композиции — мебель Жака-Эмиля Рульмана, дополненная стеклом Рене Лалика и лаковой мебелью Жана Дюнана. Эта реконструкция напоминала, что для дизайнеров 1920-х интерьер был вполне себе целостным пространственным сценарием.
Современный дизайн на TEFAF все чаще строится на диалоге с историей. Галерея Friedman Benda показала проект Formation итальянской студии Formafantasma — минималистичную коллекцию из вишневого дерева и алюминия. В этих объектах легко считываются отсылки к традиции американского ремесла и модернизма от Франка Ллойда Райта до его последователя Эрве Баде, хотя язык остается подчеркнуто современным. В разделе Focus представлены сразу две галереи коллекционного дизайна. Galerie Maria Wettergren показала новую серию текстильных работ Ophelia датской художницы и дизайнера Маргрет Одгорд. Работая с шелковой органзой, Одгорд исследует цвет как материальное и чувственное явление: прозрачные слои ткани формируют мягкие градиенты и создают пространство, в котором оттенки вступают в тихий диалог.
Музейного качества образцы модернистского дизайна показывала галерея Galerie Van den Bruinhorst. Среди них — несколько редких работ Геррита Ритвельда, в том числе кресло One-piece chair (55 000 евро) начала 1950-х. Конструкция из одного листа алюминия, усиленного ритмичным рисунком отверстий, отражает интерес Ритвельда к экспериментальной мебели для индустриального производства — идее, во многом опередившей свое время. На том же стенде предлагали еще одну раннюю работу дизайнера — детскую тележку Strandwagen (255 000 евро), созданную в 1923 году.
Важную часть ярмарки составляли галереи, работающие на пересечении современного искусства и декоративных практик. Лондонская Adrian Sassoon уже более тридцати лет последовательно продвигает художников, работающих с керамикой, стеклом, металлом и другими материалами прикладного искусства. При входе на стенд посетителей встречали две гигантские расписные фарфоровые вазы Фелисити Айлиефф высотой 203 и 131 см (108 000 и 86 000 евро), а на отдельном подиуме красовался венок из серебряных цветов Джунко Мори (350 000 евро).
Нью-йоркская Michele Beiny Harkins, происходящая из династии антикварных дилеров, традиционно работает с европейским фарфором XVIII–XIX веков и декоративными объектами, но в последние годы активно включает в программу современную керамику и стекло. На TEFAF среди прочего она привезла испещренные мелкой разноцветной полоской работы Мишеля Дикей (6000–8000 евро). Галерея Richard Saltoun Gallery, известная своей работой с концептуальным и феминистским искусством второй половины XX века, представила небольшие текстильные работы Ягоды Бюич, Ольги де Амарал и Магдалены Абаканович. Уже ставшую очень популярной Анну Волкову с букетами и панно из фарфоровых цветов показывали сразу на двух стендах — у Artimo Fine Art и у антиквара Arenson Delftware.
