Анкета для публикации проекта доступна только в десктопной версии сайта

8 вопросов для художника Егора Федоричева

17 февраля 2026 г.

Егор Федоричев — современный художник, резидент MYTH GALLERY, за плечами которого путь от учебы в ГИТИСе и увлечения музыкой до участия в ярмарке Cosmoscow. Экспрессивный и абстрактный язык автора сложно не узнать: это эмоциональные и зачастую дерзкие полотна. INTERIOR+DESIGN побеседовал с Егором о последних персональных проектах, творческих поисках и, конечно, вдохновении
современное российское искусство фото

Расскажи о своем последнем проекте в галерее MYTH «Утро неспящих». Почему, как тебе кажется, его стоит увидеть?

«Утро неспящих» — проект интуитивный, как и многое из того, что я делаю. Если коротко, смысл уже зашифрован в названии. «Утро»… Какое утро? Утро после чего? После охоты? Но охота — есть убийство? Утро наступает после ночи и обнажает то, что было скрыто или невидимо. Термин «неспящих» тоже несет большую смысловую нагрузку, ставит вопросы: каких неспящих? Почему неспящих? Из-за чего? Помимо того, что может возникнуть вопрос: «спят туши оленей на полотнах или нет?», у термина «неспящие» есть и другой смысл: неспящий — это открытый миру, готовый с ним взаимодействовать. Можно даже сказать, отчасти это про стоицизм. Хотя само слово «неспящие» пришло из стихотворения Байрона: «Неспящих солнце! Грустная звезда!..» Вместе эти смыслы и рассказывают нам о проекте. Если говорить поэтично, то перед нами утреннее заснеженное поле, показывающее следы длинной ночи. Как и почему нужно смотреть этот проект — это уже пусть зритель решает.

Егор Федоричев фото
Фото: Сергей Мисенко, MYTH Gallery

«Галерея, музей — это пространства, где нужно думать, а думать — это работа. Художник ставит вопросы зрителю, и если зритель не хочет работать, то, может, и не нужно ему смотреть этот проект»

Егор Федоричев

Современное искусство фото
Проект «Утро неспящих», MYTH Gallery, 2025

Живописная инсталляция — решительное и объемное высказывание. Чем лично тебя привлекают такие иммерсивные тотальные опыты?

Я не могу принять, что искусство, особенно визуальное и особенно живопись, все больше и больше превращается в фантик. Возможно, вопреки этому хочется делать его физически большим, неудобным, мощным. Таким, чтобы зритель не мог скрыться, чтобы сама громада — и тела, и высказывания — снесла его безразличие.

российское искусство фото
Проект «Акт II. Гилея», MYTH Gallery, 2023 

российское искусство фото
 Проект «Акт II. Гилея», MYTH Gallery, 2023

Охота, снег, парящие вороны… Черпал ли ты вдохновение из классической картины, кинематографа или больше влияли собственные натуралистические наблюдения?

Не думаю, что есть нечто конкретное, чем бы я вдохновлялся. Я люблю классическую живопись, я люблю современную живопись, я люблю литературу, я люблю музыку — влияет абсолютно все. Мне кажется, в любом своем произведении художник черпает вдохновение из всего, что происходило с ним с момента рождения до момента создания работы. А то, что он увидит позже, может и вовсе объяснить когда-то созданное произведение постфактум.

современное российское искусство фото
Проект «Пастион», Новая Голландия, 2022

«Современное искусство — это взаимодействие с современностью, с сегодняшним днем; но каким именно получится произведение — зависит от всего внутреннего багажа художника. По крайней мере, я думаю так»

Егор Федоричев

современное российское искусство фото
Проект «Пастион», Новая Голландия, 2022

Можно ли считать эту выставку продолжением предыдущего персонального проекта «Акт II. Гилея»?

Формально все мои проекты вытекают один из другого. Однако между «Акт II. Гилея» и «Утром неспящих» прошло больше двух лет, во время которых состоялось несколько других крупных проектов — например, «В ожидании варваров» или «Лебединое озеро». Поэтому проследить прямую преемственность здесь сложно.

российское искусство фото
Cosmoscow, стенд MYTH Gallery, 2025

Творческие поиски: мука или радость?

И то и другое: не бывает рождения без боли, но появление на свет «нового» немыслимо без радости.

Очень эффектный стенд был представлен на Cosmoscow 2025. Расскажи о своей находке — плитке. Когда она появилась у тебя впервые?

Плитка впервые появилась в 2021 году на выставке «Немое зарево», это был мой первый проект в галерее MYTH. Тогда мне показалось, что этот материал очень говорящий: он будто бы рассказывает всю непростую историю XX века. В 2022-м из плитки был сделан проект «Пастион», а в 2025-м я вновь обратился к этому материалу, поскольку чувствую, что его потенциал еще далеко не исчерпан, и у меня есть идеи для взаимодействия с ним.

современное российское искусство фото
Фото: Сергей Мисенко, MYTH Gallery 

Ты работаешь с разными медиумами: объект, масляные полотна, инсталляции. Что тебя больше ведет в работе: идея или материал?

Идея, безусловно, важна — мне трудно работать без нее. Но я бы даже перефразировал: важнее всего сам поиск. Зачастую он происходит «на ощупь»: что-то происходит внутри, я начинаю в этом разбираться, появляются мысли, что-то отбрасывается, чему-то не находится объяснения.

«Иногда случайно увиденный материал — например, плитка в метро — рождает идею или благодаря своей материальности выводит замысел в осязаемое поле»

Егор Федоричев

Современное искусство фото
Объект из серии «Лебединое озеро», 2024. Коллекция Антона Козлова

Что из арт-мира вдохновило тебя больше всего за последнее время?

Это самый сложный вопрос. Конкретных вещей — произведений, выставок, лекций, — которые бы вдохновляли напрямую, я назвать не могу. Отчасти в этом есть моя вина, я не посещаю всех мероприятий. Но есть художественная литература, дающая огромный пласт пищи для размышлений. И хотя это другое поле, она влияет на меня сильнее визуального искусства. Например, сейчас я без ума от Юрия Коваля. Но даст ли моя любовь к Ковалю начало конкретному проекту — вопрос.

Современное искусство фото
Проект «Немое зарево», MYTH Gallery, 2021

российское искусство фото
Проект «Немое зарево», MYTH Gallery, 2021

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит