8 вопросов для художника Егора Федоричева
17 февраля 2026 г.
Егор Федоричев — современный художник, резидент MYTH GALLERY, за плечами которого путь от учебы в ГИТИСе и увлечения музыкой до участия в ярмарке Cosmoscow. Экспрессивный и абстрактный язык автора сложно не узнать: это эмоциональные и зачастую дерзкие полотна. INTERIOR+DESIGN побеседовал с Егором о последних персональных проектах, творческих поисках и, конечно, вдохновении.jpg.webp)
Расскажи о своем последнем проекте в галерее MYTH «Утро неспящих». Почему, как тебе кажется, его стоит увидеть?
«Утро неспящих» — проект интуитивный, как и многое из того, что я делаю. Если коротко, смысл уже зашифрован в названии. «Утро»… Какое утро? Утро после чего? После охоты? Но охота — есть убийство? Утро наступает после ночи и обнажает то, что было скрыто или невидимо. Термин «неспящих» тоже несет большую смысловую нагрузку, ставит вопросы: каких неспящих? Почему неспящих? Из-за чего? Помимо того, что может возникнуть вопрос: «спят туши оленей на полотнах или нет?», у термина «неспящие» есть и другой смысл: неспящий — это открытый миру, готовый с ним взаимодействовать. Можно даже сказать, отчасти это про стоицизм. Хотя само слово «неспящие» пришло из стихотворения Байрона: «Неспящих солнце! Грустная звезда!..» Вместе эти смыслы и рассказывают нам о проекте. Если говорить поэтично, то перед нами утреннее заснеженное поле, показывающее следы длинной ночи. Как и почему нужно смотреть этот проект — это уже пусть зритель решает.

«Галерея, музей — это пространства, где нужно думать, а думать — это работа. Художник ставит вопросы зрителю, и если зритель не хочет работать, то, может, и не нужно ему смотреть этот проект»
Егор Федоричев
-2.jpg.webp)
Живописная инсталляция — решительное и объемное высказывание. Чем лично тебя привлекают такие иммерсивные тотальные опыты?
Я не могу принять, что искусство, особенно визуальное и особенно живопись, все больше и больше превращается в фантик. Возможно, вопреки этому хочется делать его физически большим, неудобным, мощным. Таким, чтобы зритель не мог скрыться, чтобы сама громада — и тела, и высказывания — снесла его безразличие.
_1.jpg.webp)
.jpg.webp)
Охота, снег, парящие вороны… Черпал ли ты вдохновение из классической картины, кинематографа или больше влияли собственные натуралистические наблюдения?
Не думаю, что есть нечто конкретное, чем бы я вдохновлялся. Я люблю классическую живопись, я люблю современную живопись, я люблю литературу, я люблю музыку — влияет абсолютно все. Мне кажется, в любом своем произведении художник черпает вдохновение из всего, что происходило с ним с момента рождения до момента создания работы. А то, что он увидит позже, может и вовсе объяснить когда-то созданное произведение постфактум.
.jpg.webp)
«Современное искусство — это взаимодействие с современностью, с сегодняшним днем; но каким именно получится произведение — зависит от всего внутреннего багажа художника. По крайней мере, я думаю так»
Егор Федоричев
.jpg.webp)
Можно ли считать эту выставку продолжением предыдущего персонального проекта «Акт II. Гилея»?
Формально все мои проекты вытекают один из другого. Однако между «Акт II. Гилея» и «Утром неспящих» прошло больше двух лет, во время которых состоялось несколько других крупных проектов — например, «В ожидании варваров» или «Лебединое озеро». Поэтому проследить прямую преемственность здесь сложно.
.jpg.webp)
Творческие поиски: мука или радость?
И то и другое: не бывает рождения без боли, но появление на свет «нового» немыслимо без радости.
Очень эффектный стенд был представлен на Cosmoscow 2025. Расскажи о своей находке — плитке. Когда она появилась у тебя впервые?
Плитка впервые появилась в 2021 году на выставке «Немое зарево», это был мой первый проект в галерее MYTH. Тогда мне показалось, что этот материал очень говорящий: он будто бы рассказывает всю непростую историю XX века. В 2022-м из плитки был сделан проект «Пастион», а в 2025-м я вновь обратился к этому материалу, поскольку чувствую, что его потенциал еще далеко не исчерпан, и у меня есть идеи для взаимодействия с ним.

Ты работаешь с разными медиумами: объект, масляные полотна, инсталляции. Что тебя больше ведет в работе: идея или материал?
Идея, безусловно, важна — мне трудно работать без нее. Но я бы даже перефразировал: важнее всего сам поиск. Зачастую он происходит «на ощупь»: что-то происходит внутри, я начинаю в этом разбираться, появляются мысли, что-то отбрасывается, чему-то не находится объяснения.
«Иногда случайно увиденный материал — например, плитка в метро — рождает идею или благодаря своей материальности выводит замысел в осязаемое поле»
Егор Федоричев

Что из арт-мира вдохновило тебя больше всего за последнее время?
Это самый сложный вопрос. Конкретных вещей — произведений, выставок, лекций, — которые бы вдохновляли напрямую, я назвать не могу. Отчасти в этом есть моя вина, я не посещаю всех мероприятий. Но есть художественная литература, дающая огромный пласт пищи для размышлений. И хотя это другое поле, она влияет на меня сильнее визуального искусства. Например, сейчас я без ума от Юрия Коваля. Но даст ли моя любовь к Ковалю начало конкретному проекту — вопрос.
.jpg.webp)
.jpg.webp)
