Ceramic Brussels 2026: третий выпуск ярмарки арт-керамики

В конце января 2026-го в пространстве Tour & Taxis в Брюсселе прошла третья по счету Ceramic Brussels — международная ярмарка, полностью сосредоточенная на керамике. За три года своего существования проект превратился в одну из ключевых европейских платформ для художников, галерей, коллекционеров и институций, работающих с этим медиумом.

По теме: BRAFA 2026: путешествие сквозь время на арт-ярмарке в Брюсселе

Сегодня керамика больше не нуждается в оправданиях — ни за свое долгое пребывание на периферии искусства, ни за «неиндустриальный» или «немассовый» статус. Художники работают с глиной свободно и осознанно, используя ее как полноценный художественный язык для сложных нарративов и исследований. Ceramic Brussels, став первой международной ярмаркой, полностью сосредоточенной на керамике, является одним из важных катализаторов этого процесса.

Основанная в 2024 году франко-бельгийским дуэтом Жан-Марком Диманшем и Жилем Парментье Ceramic Brussels стартовала как нишевый, но амбициозный проект и всего за два года превратилась в точку притяжения для галерей, коллекционеров и институций. Третья редакция ярмарки стала самой масштабной на сегодняшний день: более 70 бельгийских и международных галерей (напомню, что в первой участвовало 55 галерей), почти 200 художников из 30 стран и около 20 000 посетителей.

В середине прошлого года Ceramic Brussels рассматривала возможность выхода в Париж, однако французский рынок предпочел развивать собственную инициативу. В результате ярмарка пока имеет исключительно брюссельскую прописку. Этот город с его институциональной плотностью, международной аудиторией и параллельными событиями (BRAFA, Brussels Photo Festival, Brussels Jazz Festival) кажется идеальным контекстом для события, которое балансирует между рынком и исследовательской платформой.

Почетным гостем ярмарки стал австрийский художник Эльмар Тренквальдер — фигура почти мифологическая для современной керамической скульптуры. Более сорока лет он создает монументальные, избыточные формы, отсылающие одновременно к барокко, рококо и азиатским орнаментальным традициям. Его работы были представлены на входе в ярмарку в сотрудничестве с галереей Bernard Jordan, которая сопровождает художника уже более 25 лет. Тренквальдер продолжил линию почетных гостей Ceramic Brussels вслед за Йоханом Кретеном и Элизабет Джегер.

Отдельного внимания заслужил ставший традиционным национальный проект Focus España 2026, реализованный в сотрудничестве с Посольством Испании. Семь испанских галерей представили как сольные, так и групповые проекты, продемонстрировав разнообразие подходов от фигуративных и нарративных до экспериментальных и концептуальных. Интересно, что среди галерей из пула Испании был стенд галереи Osnova, основанной в Москве в 2014 году и представляющей художников — выходцев из России. В Брюссель галерея привезла проекты Арины Антоновой и Майи Хоттарек. Художниц роднит исследовательский подход к материалу и форме, посредством которых они рассказывают о чувствах и взаимодействии человека с миром.

В этом году ярмарка сделала заметный акцент на монографические высказывания: галереи представили 20 соло-шоу, включая проекты бельгийских, французских и международных галерей. Так Modern Shapes Gallery, почтила память Энрика Местре (1936–2025), чьи лаконичные геометрические конструкции контрастируют с общей тенденцией ярмарки к более избыточным и экспрессивным формам.

Одним из наиболее обсуждаемых проектов стал стенд галереи Redmakers с работами Криса Райка. Его произведения, балансирующие на грани традиционных техник формообразования и декора, затрагивали сложные и чувствительные темы, связанные со свободой выражения и личного выбора. Несмотря на их вызывающую эстетику, к концу первого дня ярмарки большая часть работ была продана (75–3500 евро).

Одним из заметных соло-шоу ярмарки стал проект Йохана ван Мюллема, представленный Deletaille Gallery. Художник показал цельное высказывание, в котором его узнаваемая работа с портретом получила продолжение в керамике: образы выстраиваются через намеренно недетализированную, почти эскизную манеру и воспринимаются скорее как фиксация внутреннего состояния, чем как попытка портретного сходства, что делает проект особенно выразительным в контексте ярмарки. Французская Galerie du Don, известная как один из ключевых керамических центров с выдающейся архитектурой и выставочной программой, представила на ярмарке дуэт Pekka Paikkari и Akiko Hirai, чьи работы объединяет внимание к первоосновам формы, материальности и самому процессу.

Что касается цен, то похоже, что и эти цифры по сравнению с прошлым годом несколько росли — они варьировались от доступных для коллекционеров начального уровня до значительных инвестиций в крупные скульптурные объекты. Средний диапазон цен составлял примерно от 1000 евро до 50 000. Галерея Skog Art Space предлагала небольшие скульптуры Даниэлы Бергшнайдер, выглядящие как элементы живой формы, собранные из тонких, напоминающих кости структур, объединенных полупрозрачной тканью, за 1000 евро. Извивающиеся ленты из фарфора, похожие на росчерк пера японского каллиграфа, покрытые нежно-голубой глазурью (сэйхакудзи), созданные Кино Сатоси, в зависимости от размера стоили от 2500 до 12 000 евро. Работы его соотечественника Юкии Изумита, немного напоминающие аммониты и демонстрирующие тончайшие ребристые сборки керамических пластов, французская галерея Hioco предлагала за сумму от 2 000 до 10 000 евро.

В рамках соло-шоу галерея Metzger привезла разноформатные скульптуры Норберта Прагенберга — немецкого мультидисциплинарного художника, считающегося важной фигурой западноевропейского искусства конца ХХ — начала ХХI века. Цена на небольшие этюды размером 24 на 37 см составила 7500 евро, а монументальный объект под названием Figure стоил 45 000 евро. Скульптурная ширма Мики Леаля (200 × 120 см) оценивалась в 30 000 евро. Полюбившиеся коллекционерам расписанные тонким узором тарелочки Хелен Хаммон, разломанные на части и соединенные тонкими разноцветными нитями, в зависимости от диаметра предлагали за 2100–4600 евро.

А австрийская галерея Viewer выставила очень разных авторов с работами, которые сложно было свести в какую-либо стройную кураторскую историю. Рядом с фарфоровыми вазами Бабз Хаенен (630–8500 евро) позировали гипердетализированные, предельно декоративные, вызывающие умиление скульптуры мопсов и обезьянок Каролейн Смит (15 000–37 000 евро), а одна стена стенда была целиком отдана под небольшие пласты и скульптуры руинированных многоквартирных домов Аси Маракулиной (950–3750 евро).

В целом же Ceramic Brussels 2026 демонстрирует устойчивую тенденцию: керамика как художественный медиум успешно сочетает исследовательский и коммерческий потенциал, а ярмарка выступает одновременно аккумулятором идей и точкой пересечения интересов коллекционеров, галерей и художников.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит