«Стекольная сессия на Елагином острове»: выставка-исследование художественного стекла

В Санкт-Петербурге в Конюшенном корпусе Елагиностровского дворца-музея продолжается выставка «Стекольная сессия на Елагином острове». В Полуциркульном зале представлены 20 проектов, созданных 20 художниками за четыре месяца в девяти стеклодувных мастерских разных городов России.

По теме: «Теплая луна»: выставка Зои Ленденской-Большаковой в музее Эрарта

Каждый объект проходит полный путь от идеи и эксперимента до реализации в материале, а зрители могут проследить процесс через видеодокументацию. Важная особенность проекта заключена в том, что он впервые демонстрирует художественное стекло как коллективный, исследовательский и производственный процесс, а не только как готовый экспонат.

Художественное стекло в России сегодня находится в парадоксальной точке. С одной стороны, еще живут воспоминания о триумфальном наследии советской школы, технологической базе и уникальных мастерах. С другой — кризис 1990-х, который разорвал связи между художником, производством и рынком, а число специалистов, способных работать с материалом, резко сократилось. «Стекольная сессия» предлагает практическое и концептуальное решение этой проблемы.

Сердцем проекта является конкурс, во второй раз собравший уже двадцать победителей вместо десяти. Этот рост не случаен: он отражает расширение профессионального поля и возвращение стекла в поле притяжения дизайнеров, архитекторов и мультидисциплинарных художников.

Важной особенностью проекта стало распределение работ по девяти стеклодувным мастерским в разных городах России, от музейных и образовательных площадок до независимых студий и экспериментальных лабораторий, включая мастерские ЦПКиО им. С. М. Кирова, Музея-заповедника «Остров-град Свияжск», Гусевского стекольного колледжа, «Русвуздизайн», NWGlass-lab, Fokin Glass Studio, мастерскую Егора Комаровских, Никольские хрустальные мастерские и мастерскую Игнатовых. Стекло невозможно создать в одиночку: за каждым объектом стоит диалог художника и мастера, технологическая дисциплина и коллективное знание, передающееся через практику. В этом смысле «Стекольная сессия» заново сшивает разорванную ткань отрасли, возвращая материалу необходимую экосистему.

Выставка на Елагином острове одновременно и публичный результат, и образовательный процесс. ЦПКиО им. С. М. Кирова, где проходит проект, десятилетиями формирует среду для художественного стекла: с 1998 года здесь хранятся коллекции Ленинградского завода художественного стекла, а с 2010-го работает Музей художественного стекла. В 2018 году была открыта первая в России музейная стеклодувная мастерская, где посетители могут наблюдать за процессом создания стеклянных объектов. «Стекольная сессия» продолжает эту традицию, делая процесс видимым и значимым.

Проекты участников демонстрируют широкий спектр подходов и складываются в несколько тематических кластеров. Для одних художников стекло становится носителем памяти и культурного кода. Так, серия светильников Екатерины Касмыниной переосмысляет традицию дымковской росписи, переводя язык народного промысла в сферу света, а инсталляция Натальи Фокиной обращается к ритуалу русского чаепития как форме диалога между прошлым и настоящим. Тема памяти и утраты звучит в лаконичной инсталляции Егора Пухова «Они были, но их нет боле», где ощущение присутствия возникает без прямого повествования.

Другой заметный пласт связан с обращением к природе и переходным состояниям. В серии декоративных подсвечников Botanica Павла Аделева и Ангелины Орловой бионические формы растений становятся основой предметного высказывания. Дарья Харченко в скульптурной композиции «Призрачный лес» фиксирует момент между текучестью и кристаллизацией формы, а Влада Малеева в вазах Reef обращается к застывшим морским глубинам, передавая ощущение покоя и остановленного времени. Мария Усова в серии свободно выдутых чаш «Почти пейзаж» работает с пейзажем как состоянием, заключенным в толщу стекла.

Отдельную группу составляют проекты, исследующие модульность, игру и вариативность формы. Айгуль Актаева в серии геометрических объектов «Рекомбинация» использует метафору биологического процесса для создания новых комбинаций модулей, сочетая их с керамикой, деревянными конструкциями и металлической сеткой. А Макар Жемчужников в проекте «Дивный сад» предлагает ансамбль предметов, способных существовать как единое целое или как автономные объекты, в которых варьируются повторяющиеся мотивы и формы. Ольга Симонова в арт-объекте PLAY обращается к игре как методу пересборки привычных сценариев взаимодействия с предметом.

Ряд работ сосредоточен на эмоциональных и чувственных состояниях. В композиции «Шестое чувство» Ангелины Кохийоки-Машковой стекло становится медиумом, передающим нематериальный опыт через разноцветный ряд ярких флаконов, а арт-объект Полины Боковой «Облачные путники» выстраивает метафору жизненного пути через свет и движение. Хрупкость человеческой картины мира становится центральной темой инсталляции Станиславы Коростик «Инфо-пузыри», где преломляющая поверхность стекла искажает и трансформирует видимое. В коллекции Елены Кузнецовой «Вкус детства. Прохлада» стекло приобретает почти наивную, трогательную форму, вызывая личные воспоминания и телесную память.

Наконец, часть проектов сосредоточена на исследовании свойств самого материала и традиционных форм. Алена Антонова работает с соавторством стекла и гипсовой формы, превращая трещины и изломы в визуальный язык, а Юлия Момотова обращается к традиционным античным формам, рассматривая сосуд как носитель исторической памяти.

Проект «Стекольная сессия на Елагином острове» констатирует факт, что современное художественное стекло в России сегодня способно быть универсальным языком, фиксирует возрождение интереса к этой художественной практике и сам является активной частью этого движения, предлагая не ностальгический взгляд назад, а живой многоголосый разговор о материале и его будущем.

До 25 января 2026

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит