Главные выставки 2026 года: самые важные события мира искусства от Парижа до Венеции
16 января 2026 г.
Марина Абрамович: преобразование энергии
Марина Абрамович войдет в историю в 2026 году как первая из ныне живущих женщин-художниц, удостоенных крупной выставки в Галерее Академии в Венеции. Выставка «Марина Абрамович: преобразование энергии», открыть которую планируется вместе со стартом 61-й Венецианской биеннале, продлится до 19 октября. Проект приурочен к 80-летию со дня рождения Абрамович и представит диалог между ее новаторскими перформативными практиками и шедеврами эпохи Возрождения, сформировавшими идентичность Венеции. Под кураторством Шая Байтела, художественного директора Музея современного искусства Шанхая, выставка развернется как в залах постоянной коллекции музея, так и в его временных выставочных пространствах — впервые в истории Галереи Академии, — и впишет творчество Абрамович в культурную историю города.
Gallerie della’Academia, Венеция. 6 мая — 19 сентбяря 2026
По теме: Марина Абрамович: страх, смерть и надежда в 10 работах «бабушки перформанса»
Колдер. Мечты о равновесии
С 15 апреля по 16 августа 2026-го Фонд Louis Vuitton представит выставку к столетнему юбилею прибытия Александра Колдера во Францию. Проект охватит полвека творческих поисков художника, начиная с конца 1920-х годов и «Цирка Колдера», покорившего парижскую авангардную сцену, и заканчивая монументальными скульптурами, переосмыслившими идею публичного искусства в 1960-х и 1970-х годах. Нельзя не отметить и эффектно выбранный фон для экспозиции — диалог с архитектурой Фонда Louis Vuitton, спроектированного Фрэнком Гери.
На выставке покажут около 300 работ: мобили и стабили — если использовать терминологию самого Колдера для обозначения кинетических и статических абстракций, — а также работы из проволоки, фигурки из дерева, картины, рисунки и даже украшения, задуманные как настоящие скульптуры. Хронологическая ретроспектива развернется на площади в 3000 кв. метров и представит основные точки художественного интереса Колдера: движение, свет, отражения, звук, эфемерность, гравитацию, перформанс.
Fondation Louis Vuitton, Париж. 15 апреля — 16 агуста 2026
Трейси Эмин: вторая жизнь
Tate Modern готовит крупнейшую в истории выставку работ британской художницы Трейси Эмин: в галерее покажут более 90 произведений, в том числе бунтарскую инсталляцию «Моя кровать» 1998 года, за которую она получила премию Тернера.
Предстоящая выставка «Вторая жизнь» исследует 40 лет практики художницы в самых разных медиумах — от скульптуры, графики, живописи до видео и текстиля. Название «Вторая жизнь» отсылает к суровому диагнозу, который поставили Трейси Эмин и который разделил ее жизнь на до и после. Как и все работы художницы, проект обещает быть бескомпромиссно честной, обнажающей историей, исследующей опыты любви, страдания и травмы.
Tate Modern, Лондон. 26 февраля — 31 августа 2026
Ротко во Флоренци
Вслед за громкой выставкой в Париже Фонд Палаццо Строцци покажет большой проект, посвященный фигуре Ротко, на этот раз — о его связях с великим итальянским городом. Выставка под кураторством Кристофера Ротко и Елены Геуна включит более 70 работ из крупнейших международных музеев и престижных частных коллекций, в том числе Музея современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, галереи Тейт в Лондоне, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже и Национальной галереи искусств в Вашингтоне.
Архитектура палаццо и сама Флоренция станут идеальным фоном для изучения того, как Ротко переводил напряжение между классическими методами живописи и творческой свободой в новую форму, создавая с помощью цвета иное восприятие пространства. Работы также покажут в местах, имеющих особое значение для художника: в Музее Сан-Марко, где подборка произведений будет представлена в диалоге с фресками Фра Анджелико, и в вестибюле Библиотеки Медичи Лауренциана, спроектированной Микеланджело.
Fondazione Palazzo Strozzi, Флоренция. 14 марта — 26 июля 2026
По теме: Марк Ротко: художник света и вечная трагедия бытия
Матисс. 1941–1954
В возрасте почти 80 лет Матисс заново открыл себя в аппликации — технике, которую он сделал особым свободным и универсальным художественным языком. Выставка «Матисс. 1941–1954» расскажет о последних годах творчества художника, с 1941 по 1954 год. В Гран-Пале соберут 230 работ — живопись, графику, книги, текстиль и витражи, показывающие эволюцию мастера, но прежде всего — аппликацию, в которой он применяет приемы, уже хорошо отточенные в живописи.
Гран-Пале, Париж. 24 марта — 26 июля 2026
Clair-obscur
«Современник — тот, кто пристально всматривается в свое время, чтобы увидеть в нем не свет, но тьму. Все времена для тех, кто проникает в их современность, исполнены тьмы. Современник — это именно тот, кто умеет видеть эту тьму, кто способен писать, обмакивая перо в мрак настоящего». Но что значит «видеть тьму», «воспринимать тьму», спрашивает итальянский философ Джорджо Агамбен? В парижской Bourse de Commerce выставка Clair-obscur попробует исследовать этот вопрос на примере работ художников из коллекции — тех, кто отвернулся от искусственного блеска мира, чтобы исследовать его теневые стороны, способные многое рассказать о том времени, в которое были созданы.
Bourse de Commerce, Париж. 4 марта — 31 августа 2026
Фрида Кало
Фриду Кало не требуется представлять — с работами одной из самых влиятельных художниц всех времен, активисткой и защитницей женской оптики знаком каждый. На масштабной выставке в Тейт Модерн в 2026 году будут представлены не только 130 ее картин, но также личные фотографии и архивные вещи. Кроме работ самой Кало, проект покажет около 80 произведений художников, работавших вместе с ней, а также авторов, которых она вдохновляла. Tate Modern планирует исследовать Кало как культурный и поп-культурный феномен с мгновенно узнаваемым образом.
Tate Modern, Лондон. 25 июня 2026 — 3 января 2027
Джеймс Макнейл Уистлер
Джеймс Уистлер переписал правила того, что значит быть художником. Он был пионером новаторских техник и создавал поразительные образы современной жизни, которые обеспечили ему место среди самых влиятельных авторов XIX и XX веков. Эта ретроспектива — первая крупная европейская выставка работ Уистлера за 30 лет. Она покажет и самые известные картины художника, и редкие работы, которые почти не демонстрировались широкой публике: портреты, рисунки, гравюры и эскизы, начиная с подростковых лет в Санкт-Петербурге и заканчивая поздними автопортретами.
Tate Modern, Лондон. 21 мая — 27 сентября 2026
Марсель Дюшан
«Почему это искусство?» — вопрос, который часто задают зрители, глядя на работы современных художников. Практически невозможно ответить на него, не обратившись к творчеству Марселя Дюшана. На протяжении шести десятилетий художник исследовал границы того, что мы можем назвать искусством, положив начало новой эре творческой свободы, отголоски которой ощущаются и сегодня.
Сопротивляясь различным «измам», Дюшан принимал участие в развитии модернистских художественных течений, от кубизма до сюрреализма и поп-арта. Его творческие поиски отличались постоянным переосмыслением и намеренной непоследовательностью: «Я заставлял себя противоречить самому себе, чтобы не соответствовать собственному вкусу», говорил он. Первая за почти пятьдесят лет серьезная ретроспектива Дюшана в США покажет 300 работ автора, чтобы представить новые исследования его творчества и развеять появившиеся за это время мифы и заблуждения.
Музей современного искусства МоМА, Нью-Йорк. 12 апреля — 22 августа 2026
Schiaparelli
Насекомые на полях соломенной шляпы, акробаты, выполняющие сальто на шелковой рубашке, головной убор в форме перевернутой туфли — это лишь некоторые из сюрреалистических творений Эльзы Скиапарелли, которые будут представлены на первой в Великобритании выставке, посвященной итальянскому дизайнеру. Коллекция охватывает 100 лет истории модного дома, который остается верным своим корням под руководством нынешнего креативного директора Даниэла Розберри, и включает работы, созданные в сотрудничестве с художниками-сюрреалистами Ман Рэем и Сальвадором Дали. Выставка обещает показать не только эволюцию стиля бренда, но и шире — его умный, красивый и, безусловно, запоминающийся визуальный язык.
Музей V& A, Лондон. С 28 марта 2026
Гуггенхайм Абу-Даби
Музей на острове Саадият, спроектированный гением деконструктивизма Фрэнком Гери, должен открыться в 2026 году — четырнадцать лет спустя после начала работ. Расположенный в бурно растущем культурном центре Абу-Даби музей площадью 42 000 кв. метров должен стать крупнейшей площадкой Фонда Гуггенхайма в мире. Внутри размесят постоянную коллекцию послевоенного искусства XX века с фокусом на западноазиатское, североафриканское и южноазиатское направления. Момент для открытия выбран подходящий — в 2026 году в Абу-Даби должен пройти также первый выпуск ярмарки Frieze.
90-е
Наследию яркой и противоречивой эпохи 1990-х Tate Britain посвятит выставку The 90s под кураторством Эдварда Эннифула, бывшего главного редактора британской версии Vogue. Самому Эннинфулу в 1990 году было всего 18 лет, и именно в те годы он стал молодым директором моды. По мере того как Великобритания начала выходить из рецессии, в стране набирала силу волну творческой свободы и бунтарства. Выставка исследует, как высокое искусство и поп-культура пересекались и смешивались, выводя на сцену новые фигуры: фотографов Юргена Теллера, Ника Найта, Дэвида Симса и Коррин Дэй; дизайнеров Вивьен Вествуд, Александра Маккуина и Хуссейна Чалаяна; художников Дэмиена Херста, Джиллиан Веаринг и Йинку Шонибаре. В недавнем интервью New York Times он вспоминал: «Вместо того чтобы ждать, пока галереи их возьмут, мы сами организовывали свои выставки. Из-за экономического спада в Лондоне было много пустующих зданий». Посмотреть на наследие эпохи свободы и экспериментов тридцать лет спустя будет как минимум любопытно.
Tate Britain, Лондон. 8 октября 2026 — 14 февраля 2027
Метаморфозы
Проект «Метаморфозы» соберет титанов мировой истории искусства — от Караваджо до Улая, от Рембрандта до Луиз Буржуа — в двух европейских столицах. Все работы, выбранные кураторами, были созданы под влиянием одноименной поэмы Овидия, которая затрагивает темы трансформации, изменчивости идентичности и взаимоотношений между человеком и миром.
Рейксмузеум, Амстердам, 6 февраля — 25 мая 2026. Галерея Боргезе, Рим, 22 июня — 20 сентября 2026
Мартин Парр. Глобальное предупреждение
Выставка в парижском центре Jeu de Paume предлагает свежий взгляд на творчество Мартина Парра. На протяжении пятидесяти лет фотограф без назидания, но с непоколебимой последовательностью создавал поразительные снимки, запечатляющие хаос нашей эпохи. «Я не пытаюсь никого убедить — я просто показываю то, что люди и так, как им кажется, знают», — сказал он в 2021 году. В пяти разделах выставки со 180 работами, созданными за более чем пятьдесят лет, авторы проекта подсвечивают повторяющиеся темы его творчества: глобальное перепотребление, разрушительные последствия массового туризма, доминирование машин, технологическую зависимость, потребительское безумие и наши двойственные отношения с миром вокруг.
Jeu de Paume, Париж. 30 января — 24 мая 2026
Сезанн
Поль Сезанн был ключевой фигурой своей эпохи и первопроходцем новаторских техник живописи, по выражению Пабло Пикассо, «отцом всех» современных художников. В Фонде Бейелера откроется амбициозная выставка, посвященная поздним работам французского мастера, созданным на пике его творчества. Проект, приуроченный к 120-летию со дня смерти художника, станет продолжением крупной выставки, прошедшей в 2025 году в Экс-ан-Провансе, городе, где он провел большую часть своей жизни и где мог любоваться любимым пейзажем — видом на гору Сент-Виктуар.
Fondation Beyeler, Базель. 25 января — 25 мая 2026
