Искусство под открытым небом: как парки превращаются в арт-галереи

Сад как новая галерея

Художник Роман Ермаков

Как только в саду появляется скульптура, она сразу превращается в жителя этого пространства. И чем она загадочнее, тем интереснее возвращаться к ней, переосмыслять из года в год. Если это ландшафтный сад, то скульптура может быть спрятана. В таком случае ее поиск превратится в приключение для гостей. Если это классический сад, то скульптура должна соотноситься с планировкой и быть композиционно связана с геометрией пространства. Стоит учитывать масштаб, потому что сад постоянно меняется. С одной стороны, важно, чтобы скульптура была универсальной по размеру, с другой — отвечала масштабу конкретного места установки. Чтобы не перемещать скульптуру, следует заранее предусмотреть все возможные изменения в саду и рост соседних растений: транспортировка может травмировать и арт-объект, и корневую систему растений.

Мои монументальные скульптуры были установлены в парках Ходынское поле, Зарядье, Фили, Малевича. В таких парках уже создана серьезная внутренняя инфраструктура, и войти туда с большой монументальной скульптурой непросто: приходится учитывать много факторов. Это совершенно отличная от частного сада ситуация, но, тем не менее, этот опыт позволяет общественным паркам задавать тренды на развитие персональных и частных садов.

Диалог форм

Коммерческий директор Sistema Gallery Анастасия Антонова

Идея сада как произведения искусства не нова. Еще в XVII веке Андре Ленотр создавал в Версале зеленые «комнаты» и «коридоры», управляя восприятием через оптику и геометрию. Современные архитекторы и художники идут дальше: они не просто оформляют пространство, а работают с эмоцией, буквально создают сад как метафору. В результате скульптуры из бетона, стекла, кортеновской стали и природных материалов вступают в тонкие отношения с ландшафтом, отражают свет, воду, движение ветра.

Коммерческий директор Sistema Gallery Анастасия Антонова сформулировала это так: «Создание outdoor-экспозиции требует чувствительности к контексту: к рельефу, растительности, философии автора. Скульптура не должна выглядеть случайно поставленной, цель в том, чтобы сделать ее частью истории места. При подборе произведений мы учитываем не только концепцию архитектора и желания заказчика, но и особенности участка, и любые тонкие нюансы будущего проекта. Среди наших авторов — Ростан Тавасиев, переосмысляющий историю искусства с помощью мягких игрушек и развивающий космические темы (его работу сейчас можно увидеть в парке Никола-Ленивец), а также Миша Бурый, который исследует тему экологии и гиперпотребления через антропоморфные скульптуры из найденных материалов».

Скульптура не должна выглядеть случайно поставленной, цель в том, чтобы сделать ее частью истории места

Подтверждения правильности подобного подхода все чаще появляются вокруг нас. Например, типичным символом нового отношения к ландшафту можно считать семиметровую красную «Садовую лопатку» у московской ГЭС-2. Сам факт ее установки иллюстрирует, что garden-core — не эстетика сама по себе, а мировое направление, основанное на осознанном взаимодействии с природой. С каждым годом ландшафтная архитектура приближается к искусству модерна, художники и архитекторы создают совместные проекты, в которых природа занимает место площадки для эксперимента. Ниже представлена подборка примеров, которые смело можно назвать удачными с точки зрения реализации этой философии.

Топ-7 примеров ландшафтной архитектуры

Типичным символом нового отношения к ландшафту можно считать семиметровую красную «Садовую лопатку» у московской ГЭС-2. Сам факт ее установки иллюстрирует, что garden-core — не эстетика сама по себе, а мировое направление, основанное на осознанном взаимодействии с природой. С каждым годом ландшафтная архитектура приближается к искусству модерна, художники и архитекторы создают совместные проекты, в которых природа занимает место площадки для эксперимента. Ниже представлена подборка примеров, которые смело можно назвать удачными с точки зрения реализации этой философии.

«Садовая лопатка» у «ГЭС-2», Москва

Семиметровая скульптура Класа Олденбурга и Кошье ван Брюггена у ГЭС-2 представляет собой увеличенную до монументальных масштабов садовую лопатку, которая отсылает к идее созидания и связи человека с природой. Художники, известные своими ироничными объектами — рожком мороженого, прищепкой, булавкой, — превращают повседневное в искусство, напоминая, что новые смыслы часто рождаются из игры и фантазии.

«Внутренний ребенок» в парке «Краснодар»

Скульптурная композиция Кена Келлехера «Внутренний ребенок» в парке «Краснодар» объединяет фигуры четырех зеркальных младенцев, обращенные к разным сторонам света. Работа напоминает о детской любознательности, свободе творить и о том, что настоящее счастье скрыто внутри самого человека. Масштабные футуристические формы Келлехера часто исследуют тему скрытого импульса к творчеству, и «Внутренний ребенок» — один из примеров реализации этой философской идеи в контексте городской среды.

Chatsworth House, графство Дербишир

Родовое поместье герцогов Девонширских и резиденция семьи Кавендиш на протяжении столетий остается важнейшим центром искусства. Коллекция семьи охватывает более четырех тысяч лет истории: от древнеегипетских скульптур и полотен Рембрандта до произведений современных мастеров. Сады замка, спроектированные в XVIII веке легендарным ландшафтным архитектором Капабилити Брауном, служат фоном для инсталляций и скульптур.

Арт-объекты Ли Уфана у Музея искусств Пусана, Южная Корея

Около Музея искусств Пусана расположено «Пространство Ли Уфана» (Lee Ufan Space). Здесь экспонируются ключевые работы художника Ли Уфана: минималистичные композиции из камня, металла и пространства, которые вступают в визуальный и философский диалог с архитектурой музея и окружающим ландшафтом.

Выставка Дейла Чихули, Нью-Йоркский ботанический сад

В 2017 году Нью-Йоркский ботанический сад представил масштабную выставку CHIHULY. Экспозиция включала десятки стеклянных скульптур Дейла Чихули, расположенных прямо среди зелени, водоемов и теплиц сада. Вечерами, во время CHIHULY Nights, сад преображался: арт-объекты освещались драматическим светом, превращая территорию в сверкающее пространство цвета и формы. Этот проект однозначно стал одним из самых ярких примеров того, как искусство способно интегрироваться в природную среду.

Archway Александра Либермана, The museum San, Южная Корея

Спокойная, почти зеркальная поверхность воды, окружающая главное здание музея, создает ослепительный эффект: кажется, что здание плывет по глади, теряя границы между физическим и нематериальным. На мелководье видна галька, придающая композиции естественность и умиротворение, а эффектная красная арка служит своеобразными воротами, которые каждый может интерпретировать по-своему.

«Монахи и монахини» Уго Рондиноне, Швейцария

Швейцарский художник Уго Рондиноне исследует духовное измерение природы через форму и цвет. Каменные фигуры, установленные в ландшафте Вонджу, напоминают доисторические менгиры — гигантские колонны, будто выросшие из земли. По замыслу автора, широкое основание «одеяния» символизирует монахиню, а узкое — монаха. Эти монументальные образы объединяют первобытное и современное, сакральное и земное, побуждают к размышлению о связи человека с природой и времени.

Все эти примеры показывают, насколько по-разному может складываться диалог природы и искусства. Задача архитектора в этом смысле — не просто спроектировать сад, а выстроить баланс между формой, функцией и чувством пространства. От того, насколько точно найден этот баланс, зависит, будет ли сад исключительно декоративной композицией или станет местом для жизни и созерцания.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит