Мир в очередной раз чествует Фриду Кало, одну из самых признанных и влиятельных художниц XX-го века. Парижский музей Palais Galliera впервые во Франции и в тесном сотрудничестве с Музеем Фриды Кало в Мексике подготовил выставку, посвященную диве столь актуального сегодня женского искусства: 200 предметов из Casa Azul, из дома, где родилась и выросла Фрида: письма, фотографии, традиционные платья, доколумбовые ожерелья, расписанные вручную корсеты, косметика, лекарства, медицинские протезы...
Проект «Фрида Кало, за гранью образа» приглашает понять, как она развивала свой уникальный образ. Это наглядный и максимально полный отчет о ее необычной жизни. Благодаря многочисленным автопортретам мексиканская художница навсегда зафиксировала свои черты в истории искусства. Фрида Кало — это человек-стиль, символ мексиканской культуры. Но в своем тематическом путешествии выставка уводит зрителя за пределы ее красочного внешнего вида.
Детские болезни, несчастные случаи, выкидыши… Боль кажется неотъемлемой частью личности Фриды Кало, перенесшей более тридцати операций. Мексиканская художница, скончавшаяся в возрасте 47 лет, попросила кремации, объяснив это тем, что не желает, чтобы ее хоронили лежа, так как в таком положении она слишком много страдала. Прах Фриды Кало теперь покоится на ее кровати, в урне, которая сделана в форме ее лица.
Первый раздел проекта носит название: «Я здесь родилась». Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон родилась 6 июля 1907 года в Койоакане. Несколько событий ознаменовали жизнь Фриды. В шестилетнем возрасте она переболела полиомиелитом. Чтобы справиться с недугом, вынуждающем ее к изоляции, она изобрела воображаемого друга. Из этого опыта родится ее двойник в живописи — повторяющийся сюжет ее творчества. Другая серьезная травма произошла 17 сентября 1925 года: в возрасте восемнадцати лет Фрида стала жертвой серьезного несчастного случая, из-за которого она месяцами лежала в постели и бросила занятия медициной. Именно тогда она начала рисовать. Наконец, четыре года спустя, в 1929 году, она вышла замуж за всемирно известного художника Диего Риверу. Пара развелась в 1939 году, прежде чем снова пожениться в Сан-Франциско в 1940 году.
La Casa Azul
Фрида Кало родилась в Casa Azul; здесь она прожила большую часть своей жизни и умерла в 1954 году. Ее родители, построившие дом в 1904 году, оформили комнаты в модном тогда европейском стиле. Фрида Кало и Диего Ривера заново отремонтировали дом по собственному вкусу в 1930-х годах: они перекрасили серые стены в ярко-синий цвет и наполнили интерьеры предметами, отражающими их страсть ко всему мексиканскому, к доиспанским скульптурам и, в частности, к наивным картинам.
Гринголандия
Фрида Кало впервые покинула Мексику вскоре после замужества, когда она сопровождала Диего Риверу в «Гринголандию» (так она прозвала Соединенные Штаты). Известный художник Ривера получил заказы на фрески в Сан-Франциско, Нью-Йорке и Детройте. В Сан-Франциско, сфотографированная великими фотографами, она начала более серьезно заниматься живописью. В Детройте травматический выкидыш радикально изменил тему ее искусства, заставив заново изобрести себя как художника разрушающего табу. В 1938 году Кало с триумфом вернулась в Нью-Йорк как самостоятельный мастер, проведя первую персональную выставку в галерее Жюльена Леви.
Париж
После дебюта в Нью-Йорке Андре Бретон пригласил Фриду Кало выставить свои работы в Париже. Однако, когда она приехала в январе 1939 года, к персональному показу ничего не было готово. Позже галерея Renou et Colle организовала коллективную выставку под названием «Мексика», на которой было представлено восемнадцать ее работ. Фриду Кало тепло приветствовали известные художники, а французское государство приобрело ее автопортрет.
Инвалидность и творчество
Несчастный случай, едва не стоивший Фриде жизни, поставил крест на ее юношеской мечте стать врачом. Прикованная к постели молодая женщина начала рисовать, используя складной мольберт и зеркало. Фрида Кало перенесла десятки операций, надеясь избавиться от проблем со здоровьем и болей. Ей приходилось носить корсеты и протезы, которые она украшала, превращая в произведения искусства. Фрида придумала особый визуальный словарь, с помощью которого выражала физические и эмоциональные страдания, описывая при этом свою собственную стойкость. «Я рисую себя, потому что часто бываю одна».
Работы и наряды
Мощные автопортреты Фриды Кало, фотографии, для которых она позировала, и ее тщательно подобранные наряды — все это взаимодополняющие способы художественного акта. В подростковом возрасте Фрида одевалась нетрадиционно, чтобы выразить свою индивидуальность и скрыть больную ногу. Примерно с 20 лет она носила традиционные мексиканские наряды. Она смешивла элементы из разных регионов и эпох, отождествляя себя с женщинами и матриархальной культурой Теуантепека. Она переняла их вышитые блузки, длинные юбки, замысловатые прически и ребозо (плетеные шали).
• Frida Kahlo. Au-delà des apparences, Palais Galliera, Парижс 15 сентября 2022 по 5 марта 2023
