Тезаурус
/
/
/
/
/
/
/
/
(01)
Экспериментальный дизайн
Современный предметный дизайн, в основе которого лежит процесс исследования, тестирования новых материалов, технологий и способов производства (3D-печать, программируемые станки, цифровые программы).
Экспериментальный дизайн нередко становится основой для дальнейших студийных, коллекционных или промышленных проектов.
Пример
Mathias Bengtsson
Growth Chair
(02)
(03)
Ремесленный дизайн
Лимитированное издание
Ремесленный дизайн, или крафт, — направление в современном дизайне, при котором объекты создаются с использованием традиционных технологий, ручного труда и ремесленных материалов. Он может быть как студийным, так и коллекционным.
Объекты дизайна, произведенные в строго ограниченном количестве экземпляров, каждый из которых имеет свой номер и сопровождается сертификатом или другой документацией, подтверждающей его подлинность и принадлежность к конкретной серии. В дизайне эта практика появилась по аналогии с сериями в скульптуре и тиражной графике.
Исторически крафт связан с традициями художественных цеховых и ремесленных практик, однако в современном контексте он часто переосмысляется и интегрируется в актуальные художественные, экологические и социальные дискурсы. Ценность объекта определяется мастерством исполнения, аутентичностью, индивидуальностью и выразительностью.
Важно отметить, что лимитированность не делает объект автоматически коллекционным, поскольку для коллекционной ценности важны также признание, уникальность, культурная значимость и поддержка галерей или институций. Тираж может состоять из 5, 10, 100 предметов и больше: решение о количестве принимает автор.
Предметы ремесленного дизайна могут быть выполнены полностью руками самого дизайнера либо создаваться мастерами-ремесленниками под его непосредственным руководством и авторским контролем. В таких объектах форма, конструкция и функция напрямую зависят от свойств материала, техники обработки и опыта ручной работы.
Важно понимать, что ремесленный дизайн предполагает переосмысление традиционных практик и ориентирован на новизну, эксперимент и личное высказывание, а не продуцирует старые формулы и не относится к народным промыслам, ценность которых заключается в сохранении и передаче коллективной культурной традиции. Он может опираться на исторические техники и материалы, но вырывает их из этнографического контекста, интегрируя в поле современного дизайна и искусства.
Чем больше объектов, тем меньше их редкость. Чем ближе к концу тиража, тем выше цена на тот же тип объекта по сравнению с первыми номерами серии.
Пример
Джо Понти
Dezza Chair
Пример
Джессика Коста
Sobejos XII
(04)
Винтаж — термин, применяемый к объектам дизайна, созданным преимущественно в период с начала XX века до 1980–1990-х годов. В отличие от коллекционного дизайна, винтажные предметы не обязательно обладают институциональным признанием, редкостью или известным авторством, однако они характеризуются выразительными формами и экспериментальными для своего времени материалами (например, гнутая фанера, металлические трубки), скульптурными и эстетическими достоинствами.
Винтаж позволяет создавать интерьеры с характером, подчеркнутой атмосферой и художественным шармом, не требуя значительных вложений, однако и объектом инвестирования он не является.
Винтаж
Пример
Марсель Бройер
Wassily Chair
Пример
Вадим Кибардин
Orange Miracle Chair
(05)
Функциональное искусство
Предметы дизайна, в которых художественная выразительность и практическая функция объединяются, но акцент зачастую смещен в сторону формы, оригинальности и концептуальной выразительности.
Этот термин иногда применяется к объектам коллекционного дизайна и может пересекаться с понятием «функциональная скульптура». В отличие от чисто декоративного искусства, такие предметы сохраняют утилитарное предназначение, однако их ценность определяется уникальностью, ограниченным тиражом, мастерством исполнения и глубиной замысла.
(06)
Студийный дизайн
Студийный дизайн — форма современной дизайнерской практики, развивающаяся вне логики массового производства и индустриальных ограничений. Он формируется в контексте метамодернистского мировоззрения и отражает движение между функциональностью и художественным высказыванием, иронией и искренностью, ремеслом и технологией.
Для студийного дизайна характерна междисциплинарность: дизайнеры работают на стыке искусства, ремесла, науки и технологий, привлекая специалистов из самых разных областей. Используются как традиционные материалы и ручные техники, так и цифровые инструменты, экспериментальные и устойчивые материалы.
В отличие от промышленного дизайна, ориентированного на экономическую эффективность и масштабируемость, студийный дизайн рождается в частных мастерских и часто функционирует как лаборатория, в которой дизайнеры позволяют себе риск, ошибки и открытия, работая без давления бренда, рынка или ограничений, накладываемых протоколами серийного производства.
Уникальность, ограниченный тираж, авторский контроль над процессом делают студийный дизайн зоной с высоким потенциалом для перехода в коллекционный статус, который определяется уже не только самим объектом, но и его институциональным признанием.
Пример
Corpus Studio
BB Chair
(07)
Коллекционный дизайн
К историческому коллекционному дизайну, как правило, относят предметы, созданные с конца XIX века до конца XX века. Они могут быть как уникальными или малотиражными, так и промышленными, но со временем утратившими массовый характер и приобретшими статус редких. Их ценность определяется новаторством для своей эпохи, значимостью автора и контекста, а также степенью сохранности и провенанса.
Современный коллекционный дизайн формируется в настоящее время и представлен уникальными объектами или лимитированными сериями, изначально задуманными как авторские высказывания.
Комплексное понятие, сформировавшееся на рубеже XX–XXI веков и во многом пришедшее на смену термину design art. Сегодня оно чаще всего используется для обозначения объектов дизайна, обладающих художественной, культурной и исторической ценностью и рассматриваемых как предметы коллекционирования.
В отличие от студийного дизайна, который потенциально может стать коллекционным, коллекционный дизайн предполагает институциональное и профессиональное признание: включение объектов в музейные и частные собрания, поддержку профильных галерей, участие в специализированных ярмарках и аукционах, а также прозрачный и значимый провенанс. Эти факторы фиксируют статус объекта и позволяют рассматривать его не только как результат дизайнерского высказывания, но и как часть культурной и исторической памяти.
Коллекционный дизайн занимает пограничную территорию между искусством и функциональными объектами: функциональность в нем сохраняется, но не является определяющим критерием ценности. На первый план выходят авторская позиция, концептуальное намерение, оригинальность, редкость и культурная значимость.
При этом граница между современным и историческим коллекционным дизайном остается подвижной: завершение карьеры дизайнера или его уход из жизни переводит объекты из одной категории в другую.
Пример
Алессандро Мендини
Poltrona di Proust
(08)
(09)
Art&Design
Массовый дизайн
Современное декоративно-прикладное искусство, но в радикально обновленной форме. Оно использует материалы и техники, традиционно связанные с ремеслом и крафтом, однако переосмысляет их через призму современного художественного мышления.
В этих объектах принципиальное значение имеет сам материал, его физические, тактильные и выразительные качества, а также техника работы с ним. Иначе говоря, материал и техника являются равноправными носителями высказывания, и именно это является главным отличием Art&Design от современного искусства, где идея обычно доминирует над материальным носителем.
Массовый дизайн — объекты, которые производятся на фабриках в неограниченных или очень больших сериях с учетом промышленной рационализации и оптимизации производства. В отличие от студийного или коллекционного дизайна, при массовом производстве уникальность или художественная выразительность часто подчиняются требованиям эффективности, скорости изготовления и стандартизации.
Массовый дизайн ориентирован на рынок и потребительский спрос, а не на индивидуального коллекционера, при этом бренд или рыночная стратегия могут влиять на визуальный облик продукта. В этой системе дизайнер участвует преимущественно на этапе проектирования и прототипирования, затем к процессу подключаются технологи, редактирующие эскизы для соответствия стандартам.
Форма, материалы и конструкция выбираются с учетом производственных протоколов, экономии ресурсов и упрощения сборки, которые позволяют обеспечивать доступность объектов для широкой аудитории.
Пример
Вадим Кибардин
Orange Miracle Chair
Пример
Акилле и Пьер Джакомо Кастильони
Taccia